2015年的圣诞夜，中国大荧幕上发生了一件大事，不安分的《老炮儿》上映了,它让一位导演拿下金马影帝，在网络上创造了零差评的纪录，加上两位当红偶像吴亦凡和李易峰的加盟，可谓一时间占尽话题。关于“六爷”，关于江湖，关于理儿，也关于曾经与现在的北京城儿。
《老炮儿》一方面在情怀上给呼之欲出的中国电影增填了一股强大的力量，另外一方面也以扎实的视觉语言重塑了一个传统与现代对话的城市，细心的观众会发现在影片三分之一处，一个长达2分58秒的追车镜头(亿和影视特效&鼎盛后期制作)。
《老炮儿》追车特技成品视频：
http://v.qq.com/page/n/e/l/n0183e2sjel.html
很多人都问过：这个镜头到底是怎么拍的？
到底如何才能实现一个围绕行驶中的汽车旋转360度的超长镜头，并且在旋转过程中完成全景别变化，而后镜头进入车内拍摄演员的近身特写；不仅如此， 镜头后段高速行驶的车辆终于停在路边，“六爷”开门下车，在公路边上完成接下来一场戏的表演，这是一个复杂的长镜头。
在最终完成的镜头中，观众们看到的是年轻人开着改装的牧马人一路超车，“六爷”坐在后排座一段和司机的对话。实际操作中，这个镜头的拍摄包含两个部分：首先演员表演的部分是在绿幕特技棚内拍摄的，这就先解决完成了围绕车体的360度的镜头调度变化。
但是这样的旋转镜头对于后期的背景还原却是个极大的挑战，因为无法简单拍摄背景素材，视效部门需要用电脑技术还原一个完整的360度的道路环境，所以观众看到的路跑的道路背景其实是由多台摄影机安装在一台改装车架上实景拍摄完成的。
后半段除了棚内拍摄的车戏还有在室外场景拍摄的六爷走下车的部分，这个环节对于镜头的可信度起到了决定作用 。
这样一个S级难度的视效镜头制作在正式进入后期前，视效指导首先根据已经拍摄素材拆分出了详细的工作量，随后在公司内部搭建了一个20人的制作组。整个制作组用了一个月的时间制作出了车辆的质感和动画部分，之后的一个月来完善细节，为了准确捕捉到车的跑动特性和反光效果，工作人员也多次的在车少的凌晨去北京四环路跑实地体验，去比较车体和车漆的反光、后车车灯对前车的影响、车灯的照明范围等重要而又十分容易忽视的细节。视效不是对着电脑闭门造车，想要还原真实甚至创作出高于真实的视觉精品，其实整个团队参考了大量生活中的真实素材。
当然，除了上文提到的技术难度外，这个长镜头需要处理的庞大的数据量也是超出视效团队想象的，因为镜头设计的特殊性，摄影机拍摄的数据存储量达到了20TB，每次数据拷贝都需要耗时90个小时才能完成，对于紧张的周期时间来说这是雪上加霜。
为此也在合成阶段增加了人员进行同步处理。
在长达70天的制作周期里，《老炮儿》的摄影指导罗攀老师前后审核过三次：第一次是动画，第二次是灯光，第三次是完成稿，但其实视效团队已经在内部修改完成了三十余稿，而每次修改输出都要8个小时左右，这样的坚持换来了每次审核的零修改，这让制作组激动不已。
《老炮儿》追车特技完整解析视频：
http://v.qq.com/page/x/2/w/x01836j0h2w.html
后记：冯小刚导演谈到老炮的时候引用了狄更斯的一句“这是最好的时代，也是最坏的时代”六爷和他的同辈们曾经是那个大时代的缔造者，他们青涩的疯狂的平静的和爆裂的，他们讲的理茬的架平的事和守的规矩，《老炮儿》让这个时代被现实圈养的情感终得以释放，凭看那荧幕上城市也喧嚣胡同叫卖声也依旧，炫目的车灯横向闪烁着划开了两代人的价值观彼此对立，而后和解。
