国产动画的文化自信从哪里来?
2017年的暑期档差不多过了一半，我们能够看到的国产动画电影也是慢慢呈现出各种各样的精彩出来。
冷峭玄奇的《大护法》率先演绎了一个黑色系的泼墨世界，用一种很中国化的表现形式讲述了一个很不中国的玄幻故事。
这个故事有点怪，怪到你不会用简单的喜欢和不喜欢来评价它。但在你认真看完以后，在各路影评家的深刻解读之后，你会发现，这个故事有自己的魂。这似乎是我从这部很没有中国味的国产动画电影上看到的最好的东西。
然后，是制作精良，巧妙融合传统茶文化的《阿唐奇遇》以及热门IP改编的《大耳朵图图之美食狂想曲》，加上脱胎于道家文化和精神内核的《豆福传》。
有人说，在中国以国家力量扶持中国动画产业的十几年后，在《大圣归来》火爆点燃了国产动画人的精气神之后，中国传统文化终于成了今年国漫创作的主旋律。这个说法应该会有很多人认同。
但更有意义的事情，似乎在于，我们可以从这些热闹纷呈却又各有风格的国产动画电影中看到一种叫做文化自信的东西。
是的!在技术上，我们仍然在学习和更加专注与更加专业地向西方取经，几乎所有的国产动画电影的创作团队都会告诉大家，在技术上如何获得国外先进技术和团队的帮助和支持，而大多数动画的主创，也从不讳言自己在西方的学习和工作的经历。
那么，我所说的，国产动画的文化自信又是从哪里来的?
说明: 从《豆福传》看，国产动画应该保留西方壳还是中国芯？
从经历生老病死做《豆福传》的邹燚说起
事实上，当我们看这些年的国产动画的主创的访谈时，都会看到很多很有趣也很血肉的内容。比如说关于《大圣归来》的田晓鹏等，《大鱼海棠》的梁旋、张春，《大护法》的不思凡等等，而正在上映的《豆福传》主创邹燚，在谈到《豆福传》的创作中经历的磨难时，却是正好能够让我们能够了解到：国产动画人在学习借鉴西方的过程中，是如何在生老病死的磨难中产生出自己的魂的。
