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炫目的灯光照不清周围人的脸庞,却把人与人的距离拉到最近,涌向最前排的观众几乎能用头撞到台上同样嗨翻的乐手、歌手——这是LiveHouse独有的现场感,它的音乐互动性极强,周华健就曾在LiveHouse演出后发出感慨:“我在台上,都能看到第一排观众的毛孔。这种零距离的演出现场,完全是体育场无法比拟的。”
Live House 最早起源于日本,每场演出仅能容纳几百人,最多不过千人。与普通的酒吧驻唱不同,Live House演出的专业门槛很高,不仅要求场地的音响配置等硬件设施必须达到专业水准,还要求组织者具有演出资质,演出活动也需要进行文化报批,并要求其能够提供高水平的原创音乐产品等。
这种演出方式,为独立音乐人、乐队培养了忠实的乐迷,是他们实现“从0到1,从1到10”阶梯式上升的基石,如,陈粒、李志、赵雷、谢天笑、好妹妹乐队、鹿先森乐队等,这些炙手可热的音乐人、乐队都是通过一场场Live House的巡演,通过Live House的运作才真正走入演艺界和大众视野的。
秀动举办的部分演出
目前中国的Live House市场发展较为迅速,其中占据中国Live House市场份额80%以上,覆盖全国重点Live House场馆逾千家的“秀动”是太合音乐集团旗下的演出服务平台。据其统计,2017年全国Live House演出预计将达到12000场次,市场呈现多元化发展,摇滚、民谣、嘻哈、金属、雷鬼、流行、爵士等不同风格的专场演出数量激增,更有英国迷幻独立摇滚乐队TOY、澳洲著名治愈系民谣鼻祖Tamas Wells等世界级大牌歌手、乐队,通过Live House与中国乐迷见面。
这样的局势似曾相识,上世纪九十年代的港台歌星在出道前也曾在酒吧驻唱、走穴,如今专业门槛更高的Live House会成为孕育新一代音乐人才的殿堂吗?Live House是否代表音乐产业的未来?诸如此类的思辨,甚嚣尘上。
其实那些大众耳熟能详的金曲,每首都藏有Live House的心情故事
一些大众耳熟能详的金曲,其实都是从LiveHouse开始走红的,如马頔的《南山南》、宋冬野的《董小姐》、逃跑计划的《夜空中最亮的星》、万晓利的《狐狸》、《陀螺》等,都是在LiveHouse演出的必唱曲目,再通过互联网发酵、传播,从小众走向主流市场的。
鹿先森演出现场
四年前梁博发行个人专辑《迷藏》,以同期录音模式制作,将现场演唱的真实感纳入成品,充满胆识与创新思维。而这种模式给予听众的,自然也是Live拥有的强大魅力。不如说,这也正是聆听梁博的最佳方式
5月13日,电影《音乐家》在北京举行了盛大的首映发布会和首映典礼。众主创成员悉数亮相,大家纷纷手持最强应援物为《音乐家》持续助力。而最令全场观众注目的,是冼妮娜与卡利娅两位世纪姐妹的动情会面。