当谈论奥斯卡奖时，我们在谈论什么？这个标志着美国电影观众审美以及学院评委们喜好的奖项，每年都能在世界范围引起广泛关注。本届“奥斯卡”那一尊尊金光闪闪的奖杯，折射的是电影与时代关系交错出的文化倒影，是不同国别观众的关切点与审美特质。
《水形物语》成最大赢家，难掩故事灵魂之崩塌
没了上一届颁奖仪式上错把《月光男孩》的奖颁给《爱乐之城》的“乌龙”，90岁高龄的奥斯卡奖少了点刺激。今年给出的最终获奖名单，只能用“平常”来形容。尤其是《水形物语》获得最具分量的最佳导演、最佳影片以及最佳艺术指导、最佳配乐四个奖项，更是让人一头雾水。评委们到底是怎么想的？
《水形物语》在映后得到的专业评价，是“低幼审美获得胜利的结果”，其关键词是“童心”“浪漫”“唯美”“柔软”。喜欢它的观众赞叹它所营造出的既宏大又阴柔、既勇敢又敏感的氛围，但对于熟悉美国科幻、奇幻爱情电影的观众来说，《水形物语》就是一部老套、陈旧、迂腐、猎奇的作品，它既没有《人鬼情未了》那股令人惆怅的深情，也没有《剪刀手爱德华》那般伤感与孤独，对于不喜欢它的观众，它所带来的只是一种令人如坐针毡的不适感。
被关押在实验室容器里的半人半鱼、又像是外星生物的鱼人与哑女之间产生感情的逻辑，丝毫经不起推敲。影片将哑女与鱼人产生感情的原因归于两者身处“边缘”，都是“孤独者”，但仔细想来，人类感情的产生，向来是与文化、生活方式、社会交往等密切相关的，且感情的深度如果没有一定时间的累积是无法达到一定境界的。
对于异化感情的讲述，向来是危险之地。或许并不擅长讲好感情的《水形物语》，把对人鱼恋的阐释停留在《金刚》的基础上——只有形式上的美好表达，而不在（人怪）灵魂层面进行触碰，反而能让它赢得更好的故事空间。但《水形物语》恰恰相反，它拙劣地选择了“性”作为戏剧冲突的核心点，对于人鱼与哑女在蓄满水的房间里交合的那一幕进行声势浩大的渲染，暴露了影片的恶趣味——当欲望失去了美感，甚至成为报复的工具，所谓的边缘描写与孤独呈现，都支离破碎。
影片把故事背景设置于冷战时期，让人物处在极度压迫的环境下，试图为故事增加寓意与深度。但是，很遗憾，正是因为人鱼与哑女情感线的崩塌，导致电影刻意强调的人物身份与形象都变得脸谱化，有关间谍、同性恋、黑人等在政治上讨巧的元素都因为此种刻意而成为陪衬，不具备打动人的力量。评委们没有把分量最重的奖项给予更符合奥斯卡调性的现实题材《三块广告牌》，令人有些看不懂。难道仅仅是因为他们已经厌倦了暴力、痛苦以及批判与反思吗？
