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《演员的诞生》将演员驱逐“舒适区”

2018-01-04 10:29:39    中华网娱乐  参与评论()人

《演员的诞生》将演员驱逐“舒适区”

回归初心,重拾对演技的重视,一直以来都是业内对《演员的诞生》最多的评价。而实际上,《演员的诞生》除了对影视圈替身、抠像、对口型的流量小生、小花起到警醒作用外,实际上也在提醒好演员们:不要被固化角色束缚,刚刚播出的最新一期节目便将演员驱逐出了所谓的“舒适区”,试图让他们尝试更多的角色和表演方式。

《演员的诞生》播出至今,其实也在打破“综艺壁垒”,用戏剧和电影两种表现形式对演员演技进行考验。实际上,节目的核心目的也在于此——利用各种不同的形式,让演员突破过去的固有演绎方式和固有角色,激发他们“舒适区”以外的潜能。

重在荧屏和舞台的“拿捏”

《演员的诞生》后台观战区很少出现讨论,但这一集,《那年花开月正圆》让十几位演员仿佛炸开了锅。张国立一席话道出了在这个舞台上演戏的难处:“我一直在想,如果我演怎么办。如果我演,按话剧演,这底下坐的导师都是影视剧的。多了不行,少了也不行,所以它很困难。”

多了夸张、少了不够。正是这种“困难”让演员们感同身受。“我们完全按照影视剧来演,会觉得尺度不够,如果完全放开了演,这种话剧的综合拿捏也很困难……”而恰恰是这种荧幕加舞台的矛盾感,让演员走出自己的舒适区去思考更多演技本质的东西。作为人类最具感染性的艺术样式之一,戏剧和影视都具有精神化的特征,都以充足的气韵张扬着美善真诚。

那么《演员的诞生》这个舞台究竟是剧院还是影院呢?两者皆有。从表面上看,这个舞台亦视亦听;从本质上看,这个舞台要求同时照顾到现场评委和电视观众的视角。那么对于在场的演员来说,他们既需要丰厚的台词功底让“言语”充满力量,又需要考虑到可能被放大的镜头调度,控制好每一个短促的、有节制的动作。

《演员的诞生》将演员驱逐“舒适区”

关键词:演员的诞生

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