谈到剧场音乐，很多人的第一反应恐怕是贝多芬、莫扎特、古典乐或维也纳金色大厅、悉尼歌剧院。事实上，半个多世纪以来，与摇滚音乐节的兴起亦步亦趋，包括剧场音乐在内的室内音乐会在世界各地开花结果，风格设计民谣、摇滚、爵士、电子古典等等，甚至结合舞蹈、戏剧等其他艺术，室内音乐以其独特魅力越来越受到乐迷追捧。
自2015首届举办之后，2016年北京国际流行音乐周卷土重来，爽子与瓷乐队、麦田守望者、金玟岐、阿肆及电影大师岩井俊二和乐队组成三个单元，将于本月25至27日在北展剧场奉上连续三天演出，国内剧场音乐节的概念初见模型。
剧场也流行
室内场地因其精致的声场环境，很早就成为古典音乐的乐园，并继而衍生出室内音乐节。如处于北极的挪威罗福敦国际室内音乐节，被誉为世界上最美的音乐节，会议中心、音乐厅、教堂等都成为理想的表演场所。
但室内音乐节绝不等同于古典音乐会，诸多室内音乐节早已将流行音乐的理念融入其中。比如拥有50年历史的瑞士蒙特勒爵士音乐节，每年一届为期16天，主要节目在音乐厅演出。虽然名为爵士音乐节，但蓝调、摇滚、电子等一个不少。深紫乐队、皇后乐队、滚石乐队、 “灵魂歌后”艾瑞莎•弗兰克林、Lady Gaga等等都留下了精彩演绎。而主要在伦敦室内夜店等场所举行的伦敦城市音乐节，以推送新人著称，走出过艾米•怀特豪斯等巨星。
相对于户外场地，强调现场体验、观演一体的剧场环境，无疑为多元化音乐的融合提供了绝佳舞台。在琳琅满目的室内音乐节中，多元风格音乐的融合恰恰是最大卖点之一，古典音乐、流行音乐、爵士乐甚至顶级乐团的合作层出不穷，只要基于“好声音”一切皆有可能，这给观众带来了差异化的体验。
此次北京国际流行音乐周，五组表演者分为红色、绿色、蓝色三个单元，不同音乐风格的配搭颇为大胆；全新的曲目安排和环节设计，也给最终的呈现效果埋下伏笔。剧场音乐会突破传统流行演唱会局限的出路就在于，对精细化操作的完整执行、对最佳音乐效果的极致打磨。
观演更舒适
剧场音乐会的舒适体现在二个方面，一是音乐本体的优质观演体验，二是对音乐周边的立体化体验。这是流行音乐观众进入细分时代、市场差异化的需求，也是都市化进程中轻奢主义盛行、追求品质生活的题中之义。
从Live House到剧场，从体育馆到户外音乐节，虽然音乐本体没有变，但用户人群差别较大。但长久以来，国内现场音乐产品缺乏完整的阶梯制，粗放的结果就是追求更高品质的观众失望而归，而音乐人苦于无法在客观条件的局限下实现最理想的音乐状态。
由于特殊的舞台设计、观演体验和声场环境，以剧场为代表的室内音乐，正成为流行音乐观众在户外音乐节之外的另一种选择。日本Summer Sonic享有全球最舒服音乐节的美誉，与大汗淋漓、满身泥土的户外音乐节体验不同，Summer Sonic音乐节有一大部分场地位于室内，观众可以在适宜的温度下愉悦观演。而由于封闭的室内环境，现场的互动氛围甚至远比户外音乐节更有感染力。
除此之外，室内音乐节的精细化操作还使立体化体验具备可能性。老牌音乐节“西南偏南”在拥抱新科技之后，呈现出惊人新貌，论坛、音乐会、电影展映、交易会、评奖、新科技产品体验等使音乐节升级为跨界文化盛事，观众更生动体验到了音乐带来的无所不在的愉悦。与户外音乐节相比，室内音乐节在跨界融合方面无疑具有先天优势。
让演出变成节日
有位摄影师说过，笑是世界公民的通用语言；那音乐堪称世界公民的第二母语。许多知名国外音乐节都成为乐迷的节日。让演出变成节日，这同样是剧场音乐会增强吸引力、形成独特调性、满足品质需求的必经之路。
近年来，国内各大剧院以及歌手纷纷试水剧场音乐，成为流行音乐市场新的亮点。北京国际流行音乐周，以概念化、主体化、系列化、精细化的呈现方式打造剧场音乐，在国内剧场音乐领域无疑走的更远。
2015年北京国际流行音乐周初试啼声，来自两岸三地的华语歌坛代表人物张洪量、黄安、罗中旭、张蔷及新裤子乐队、张楚以及老狼6位歌手掀起了以致敬为题的殿堂音乐会，取得不俗反响。2016年北京国际流行音乐周从嘉宾阵容到单元设计到曲目安排，体现出现场音乐独特的设计感，可以看作国内剧场音乐会市场的一次积极探索。
从市场体量看，国内流行音乐市场并不大，但从广义角度上来看，都市主流消费人群几乎都是音乐消费的目标人群。“场景”才是音乐消费的关键理由，伴随着国内都市人群消费水平的提升，剧场音乐代表的优质音乐体验场景有望成为下一个增长点，中国剧场音乐会的春天也许不远了。
