一段借古喻今的情义故事，数年坚持不懈的创作历程。庐剧《情意缘》从无到有，从合肥到北京，实现了宣祥友把戏曲带上大舞台，送出大门的愿望。作为一个地方戏种的新排剧目，《情意缘》展现了民营院团的力量，也展现了一个地方戏曲的活力。
庐剧《情意缘》 民间剧团发展报告
从安徽到北京
2016年8月18日晚上，安徽大剧院人声鼎沸。这天晚上，新编大型古装庐剧《情意缘》在这里首演。1600余的剧场座无虚席，除此之外，还有400多名观众站着看完了整出戏。
此情此景，都让宣祥友热泪盈眶。
作为一个民营企业家，一个庐剧爱好者，宣祥友自创剧本、自筹资金，与多家民间庐剧院团联手排演，无论在创作历程还是舞台规模上，《情意缘》都创下了庐剧历史的首次。
媒体这样评价：“这次演出是安徽民营文艺社团的先河之作，是民营社团的抱团结晶，是为放飞‘庐莺’开门探了一下头。”从安徽到北京，是宣祥友和《情意缘》为宣传庐剧、传承“非遗”迈出的第二步。2017年8月5日，《情意缘》在北京长安大剧院与首都观众见面。
在宣祥友看来，踏足北京的这一步意义重大。作为全国文化中心，北京的观众和专家经过了各种戏曲剧种的洗礼。“通过不同观众的反应、专家老师的点评，对这部剧进一步深造，对庐剧如何适合现代观众的口味和时代的需要，都会有所帮助。”而《情意缘》的问世与宣祥友的尝试，也许能给庐剧和其他所有地方戏都带来启示。
一部新剧的诞生
新编古装庐剧《情意缘》讲述了一个知恩图报、有情有义的真情故事。在起念做一部庐剧的最初，故事和剧本也是最让宣祥友犯愁的。在他看来，相比黄梅戏这些创作成体系的大剧种，庐剧的剧本一直是薄弱环节。而在原创力量短缺的今天，更是难上加难。
没有剧本，宣祥友就自己写。《情意缘》的剧本经过反复修改，创作时间长达八个月。剧情一波三折，跌宕起伏，这些扎实的内容为《情意缘》赢取更多受众奠定了基础。在唱腔上，《情意缘》采用庐剧西路风格，曲调高亢。为了能适应新的观众，宣祥友在音乐上尝试了新的构思，在保有庐剧风味的情况下，让平时不听庐剧的人也能接受。在舞美上，宣祥友没有选择这几年流行的“声光电”，老老实实用实景。在他看来，一味追逐新潮，并不符合庐剧的气质。
