《如我》是一张有着很鲜明概念特色的专辑，由梦与夜这两个主题组成，分别交由郭顶与郑楠打造，一张专辑最终呈现出的是两种不同的音乐风格与气质。
有人将此形容成分裂，甚至会觉得这样的合作破坏了整张专辑的一体性。一开始来听，或也是存有这样的落差感，一度觉得这样的专辑能够一分为二或许更适合。毕竟，郭顶制作的前五首作品迷幻、自我、独立，与郑楠制作的后五首作品所带有的华丽、复古气质还是存在着风格、处理手法上的差异。不过，在反复且是连贯性地听了整张专辑多次之后，又渐渐地发现，“梦”与“夜”这两个部分并不脱节，也不存在过大的分裂性。
首先要清楚这张专辑两个部分的主题，郭顶制作的是“梦”的部分，郑楠制作的是“夜”的部分，主题不同自然风格取向也不同。郭顶部分的“梦”必然是虚幻的，带着鲜明的迷幻、缥缈色彩，从《浪里游》到《梦银河》再到《如我》就是犹如在一个虚境中对“梦”的解读，而这个“梦”是逐渐趋向于“夜”的，可以说这一部分在最后收录的《说完》、《你忘的我忘了》就是向现实（夜）转变的开始。郭顶在这一部分的制作充分展现了其独有的音乐艺术性，不存在保留，也没有用力过度，更多的是作用到了刘惜君的个人风格上，因此，听这一部分或是因为郭顶的关系而有熟悉的感受，但当演唱人变成为了刘惜君，这旋律、编曲与人声之间发生的化学反应又显得极为微妙，特别是在《梦银河》、《如我》这两首歌中，郭顶是完全抓住了刘惜君声音中空灵、自然、干净的特色，并且将此放大，既带出了刘惜君在音乐上的新尝试，也将刘惜君声音中一些过往不被发现的小细节好比缥缈、柔软度突显，最终形成人歌合一的效果。而刘惜君在这一部分的表达也极为贴切，不能说完美，但却是配合到梦的虚幻，也配合到整体的迷幻气质，继而有着或是慵懒，或是随性的声音效果，重要的是将虚境中的空灵、缥缈这些特色表现了出来。
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