仿佛一场大梦醒来。
74集电视剧《那年花开月正圆》（以下简称《那年花开》）日前收官，以一个出乎意料的结局与观众告别。
自8月30日开播，这部传奇大戏陪伴了观众一个多月。戏里人生戏外唱，跌宕起伏的人物命运，牵动了无数观众的内心。连续39天收视冠军，双台收视率破2%，单台破3%；腾讯单平台播放量突破106亿，最高单集播放量4.2亿；连续登上热搜榜37天，相关热搜92个，共上榜162次。《那年花开》，成了这个秋天令人难忘的荧屏往事。
剧播完了，周莹的故事还留在街头巷尾里。《那年花开》还有哪些你不知道的幕后故事？一部热播大戏的出现，凝聚了哪些方面的努力？浮躁多变的市场环境下，如何打造一部口碑收视俱佳的好戏？
该剧导演丁黑、总制片人暨华视娱乐总裁赵毅向我们一一道来。
因为有了“传奇”两个字，创作才松了绑
人物工作室：《那年花开》播出期间，话题热度一直未减，方方面面的反馈是否符合最初的预期？
赵 毅：播出数据让人开心。从社会层面来看，这部剧获得了比较好的口碑，这是一件温暖的事情。多少年没有联系的小学同学告诉我，一直在追这部剧；周边的朋友也反馈，各种年龄的人都在看这部剧。这让我更为惊喜。有一位网友就留言说：看《那年花开》，让我学会用坦然的心态面对爱与人生。连我们这部戏出现里的茯茶、甑糕、西凤酒都受到大家的欢迎，据说茯茶和甑糕都卖脱销了。吴家院子现在是红色旅游基地，之前每日的参观人次只有几十上百，听说现在每天破万。这种无形的影响力、社会效应、社会口碑，让我们非常荣耀。
人物工作室：丁黑导演是陕西人，作为家乡题材的《那年花开》也寄予了您对陕西人、陕西文化的理解，创作中如何处理地域文化特色与更广大观众审美的关系？
丁 黑：地域的特质和色彩，我们更多是从精神层面去展示，再加上一些典型性有特色的元素，不是完全从写实的方面去复制。我想，精神层面是在整体故事包括周莹这个人物身上所传达的一种精神：阳光、乐观，信仰正义、信仰善，回归人的本性。陕西作为中国文化的源头之一，一直崇尚这样一种精神。这些在人性的层面也是可以产生共鸣的。
我们希望这部剧既是陕西的，也是全国的。因为现在电视剧以年轻观众为主体，他们有一些收视习惯，从视觉、剧情、情感发展上有自己的特色，我们一直努力让地域特色更好去服务整部戏。所以，这部戏定的基调是“女性传奇励志剧”。
人物工作室：周莹是一个历史人物，这部戏也是依据周莹的生平改编而成。在创作时，你们是怎么把握 “传奇”这两个字的？
丁 黑：传奇，给了这部剧一个很好的注解。我们编剧时一直说：大事不虚，小事不拘。
比如，在视觉上，我们尊重整个地域特色的民俗民风，基本造型的基调上取材北方的一些元素，包括陕西的吃食、建筑、风俗等。但又不完全复制，秦尚黑，与今天的审美有些冲突，我们就从精神层面上寻找那种分量感，但视觉上让它明快起来。分量并不等于沉重，它是一种有分量的力量。力量是什么呢？光明的东西才有力量，因此画面比较流动，比较明快。
在建筑风格上取一些地方的元素，又有大胆的改造，内外景虚实结合。特别是服装化妆这一块，我们既采纳了历史的元素，又有今天的审美，这方面做的特别有突破。都是因为有“传奇”这两字，我们才可以松绑。我们要是把这两字变成写实或者纯现实主义，可能很多东西就经不起推敲了。
赵 毅：我们的创作是现实主义精神与浪漫主义情怀的结合。希望让更多的年轻观众了解到周莹的故事或者秦商精神。今天年轻观众的审美趣味和阅片量，不限于国内或国产，他们的审美和心中的叛逆非常清晰。把导演、编剧和主创团队想表达的东西表达出来，获得年轻观众的认可，才会有更多的发酵和传播。
丁 黑：跟不同的人交流需要不同的语言，如果语言过于生涩，过于修饰，一般人可能听不懂，或者不愿意去听，必须以他们愿意接受的语言方式。这就是我们故事的传播方式。
而最根本的是，把一部好作品放在第一位，而不是把经济效益和收益放在首要位置，这样才能做出好作品。我们所有这些表达需要资金支持，目前陕西的古迹旧宅已经很难提供一个拍摄的地方，公司却愿意投入巨大的资金，在山西、无锡、上海、横店搭了很多景。
我们现在所做的，无非是想回归创作的本质
人物工作室：确实是，不论大家对剧情和人物的喜好如何，《花开月圆》的制作精良是有共识的，从布景到演员服装服饰，既有历史质感又让人耳目一新，叶锦添的加盟赋予这部戏较强的美学风格。
