昆曲是中国最古老的剧种之一，它唱腔清丽俊雅，被誉为“百戏之祖”。一腔“情不知所起，一往而深”不仅唱出了动情之人内心的情愁，更唱出了邵天帅对昆曲的无限热爱。由北京市委组织部指导并牵头策划，北京电视台承制的全国首档聚焦人才的纪实节目《为你喝彩》本周三（2月12日）22:00带你走近北方昆曲剧院的青年演员——邵天帅，感受她对昆曲的一往情深。

千难万阻修正果，一入角色成天然

说起和昆曲的缘分，邵天帅用“命中注定”四个字形容。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。也是那一年，15岁的邵天帅，在北昆武生张志斌的建议下，来北京参加了北方昆剧院学员班的招生考试，开启了自己的昆曲人生。然而刚开始，昆曲的独特唱腔就给了这个小姑娘当头一棒，原来就不会唱歌的她，甚至连一句像样的唱词都唱不出来，随后便打起了退堂鼓。为了鼓励女儿，妈妈从东北来到北京陪读，邵天帅也渐渐坚定了内心的信念。三年的学员班生活，她除了在练功房练功，就是拜师学习唱腔，风雨无阻。经过努力，她也从最初的对昆曲一无所知到“唱、念、坐、打、舞”技术熟练掌握，成为了一名真正的昆曲演员。

2010年，北方昆曲剧院排演昆曲《红楼梦》，剧院决定由邵天帅来担任林黛玉这个角色，但这对于她来说既是一个机会，又是一次难关。邵天帅的性格与林黛玉反差极大，为了能够尽快找到感觉进入到角色中，她每天除了看《红楼梦》的原著以及影视作品外，还以林黛玉的心态去面对生活的点滴小事。演出成功后，因为入戏太深，她经过一段时间的调整才从林黛玉的角色中走出来。邵天帅意识到，一个真正的艺术家必须要塑造出不同性格的角色，在艺术的造诣上练就一身快进快出的真本事，创造出不同性格的角色为大众去服务。

这之后，邵天帅陆续在《牡丹亭》、《长生殿》、《白蛇传》、《怜香伴》、《红楼梦》、《影梅庵忆语——董小宛》等大戏中担任主演，塑造了杨玉环、杜丽娘等其他不同性格的角色，也因此获得了很多荣誉，被评为国家一级演员。她不仅在2017年获得了“文化部青年拔尖人才”和“北京市青年拔尖人才”称号，更是在2018年同时获得了首都劳动奖章和北京青年五四奖章。

传统与创新碰撞传承是不变的愿望

2019年12月，年度昆曲大戏《清明上河图》即将上演，它是北方昆曲剧院酝酿了十年之久的新编大型原创昆曲，邵天帅在其中担任了女主角。为了给观众呈现出精彩的表演，剧院的全部演员都付出了十二分的努力。节目中，彩排结束后，北方昆曲剧院院长杨凤一还亲自给邵天帅说起了戏。杨凤一是非物质文化遗产昆曲项目的国家级传承人，2009年担任院长后，她提出了“出人、出戏”两个目标，不仅打破了戏剧界论资排辈的传统，为昆曲培养了后继力量，也让更多像邵天帅一样的青年演员得到了发展的机会。

学无止境，不断提升。邵天帅一直对自己严格要求，即使排演时间紧迫，邵天帅也会抽出时间前往上海，找师父张静娴进行指导。张静娴是上海昆剧团国家一级演员，也曾两度获得中国戏剧梅花奖。2013年，邵天帅正式拜张静娴为师，6年时间内，她频繁往返北京、上海两地进行昆曲学习。说起师父对自己的恩惠，邵天帅表示自己的每一部演出剧目、每一个角色，都离不开师父的谆谆教导。

2020年1月2日，《清明上河图》的演出圆满结束。800年的《清明上河图》邂逅了600年的昆曲，这是北方昆曲剧院在昆曲创新之路上的又一次突破性探索。在北昆，老师们一直沿袭“口传心授”的传承传统，在这里，昆曲的传统与时尚，保护与传承，让传统艺术焕发出了青春的活力。作为北昆新生代中的佼佼者，邵天帅也毅然扛起了传承昆曲的这面大旗，从2012年开始，邵天帅就作为中国戏曲学院的外聘教师，在这里延续着昆曲的传承和发展。

昆曲是邵天帅热爱一生的事业。她通过塑造一个又一个舞台形象，成为北昆新生代中佼佼者，扛起了传承昆曲的这面大旗。入行18年，昆曲是如何改变了她的人生？她又是如何看待昆曲未来的传承和改变呢？本周三（2月12日）22:00北京卫视播出的《为你喝彩》带您了解昆曲新生代——邵天帅。