《明日之子》乐团季乐队名

礼花从舞台上方飘落，场馆内尖叫声四起，鼓手胡宇桐激动得仰面躺倒在舞台上，胸前还抱着代表本季明日之子最强厂牌乐团的厚重金唱片。决赛之夜，气运联盟以超过第二名午睡留声机6千万的人气值，以绝对的优势成为冠军，也成为内地真正意义上第一支新生代偶像乐团。

气运联盟乐团：胡宇桐、田鸿杰、李润祺、马哲、赵珂

三个月的时间，《明日之子乐团季》的热血高校成功完成了学员孵化。从人气和关注度来看，整个节目无疑是成功的。在国内，尚没有一个偶像乐团选秀节目的经验可以借鉴，节目带来与此前偶像团体迥然不同的新路径，树立了一套完整的流程。

录制结束后，气运联盟第一次以团队形式在后台接受媒体访问，短暂的6分钟里五个小伙子还显得稚嫩和羞涩。比赛落幕，他们作为新生代偶像乐团的考验才刚刚开始。节目证明了这一“新物种”诞生的可能，但面对市场，气运联盟不但要作为新生代偶像乐团持续面对种种考验，也正如胡宇桐在节目中所说，他们还需要“拿出像样的音乐作品”进一步证明自己。

新物种，需要新路径

“我们一定是疯了。”在后台，节目主创时常自嘲。在短短三个月内，一群素人少年乐手要彼此熟识、组队，交出自己的作品，最后还要以两场直播作为节目收尾。在任何人看来这都是不可能完成的任务，何况国内并没有任何成熟的经验可以借鉴。

和唱跳团体不同，乐团的组成不仅需要处理成员性格的磨合，还涉及到乐团的配置，以及学员在音乐风格上的默契，哪怕对于成熟乐团都是一个考验。何况，越来越多的音综节目已让观众陷入倦怠，但任何模式的创新本身又面临着未知的风险。

本季明日之子选择把镜头留给了年轻乐手彼此寻找、互相理解的真实过程。从初选小考时作为个体留下惊鸿一瞥，到两人成团时初次学会互相给予空间达成配合，再到一次次拆伙、选人时反思乐团作为整体到底需要什么，一支乐团从认识、磨合，到达成默契的故事线慢慢展现出来。

像学员廖俊涛和沈钲博在二人组时一度思路上南辕北辙，但廖俊涛知道沈铮博不自信，担心自己不喜欢他，于是选择把话说开，之后两人就打通了思路。甚至在一次次的打磨中，午睡留声机也成为后期音乐上相对较为成熟的乐团之一，成功跻身三强。又像气运联盟，在有了四位能唱的成员之后，又选择了rapper赵珂成为第五位成员。胡宇桐说，大家都很喜欢Linkin Park，也由此明确了未来可能的音乐方向。

年轻人在一次次地选择中，在不同的排列组合下，不断完善着自己的音乐认知，碰撞出了各种新鲜的音乐作品。与此同时，他们的选择对节目组同样是一种启发。

全新的赛制下，节目组留给学员非常大的自由度，这在一定程度上也让节目组承担了相当的风险，大家好像在做一场冒险的实验。像鞠翼铭在节目中的突然离开，哈拉木吉经历三次拆队后萌生退意，沈钲博“暴走”，导致节目一度延后再录，也让结果充满悬念。但同时，这种不加粉饰的真实，这种少年内心的挣扎和成长，也成为节目不可或缺的一部分。

在种种摸索与尝试之下，《明日之子乐团季》最终创造出一条新生代偶像乐团养成的路径：评级——选Fman——选择队友——打乱重组——乐团成型。这其中当然借鉴了传统选秀的经验，但同时也保留了一支乐团分合成形的自然过程，最终达成“有一群伙伴，比啥都浪漫”的乐团初衷。

对于新生代偶像乐团这样一个新物种，需要有这样一条新的路径来实现。正是拥有了这样的路径，才能看到走流行摇滚路线的气运联盟，律动强烈做实验性音乐的水果星球，以及英式味道浓郁的午睡留声机，以较为成熟的面貌站在最终决赛的舞台上。

要人气，也要实力

就像歌手往往被划分为偶像派和实力派，在一档以新秀选拔为基础的音乐节目中，《明日之子乐团季》的学员也不得不同时面临着两个维度的考量。

很难得的是，在节目中一再看到了学员对自身人气与作品的反思。加入气运联盟后人气极速上升的马哲说，自己不想因为人气第一名出道，想因为自己的音乐出道，他清楚地意识到自己的作品与乐团人气的差距。而在决赛播出的采访视频中，田鸿杰也说，网上的质疑曾让他感觉到压力。在夺得最强厂牌乐团后，他说自己这一张白纸终于开始画画了。

作为一支乐团的成员，首先肯定要在音乐性和音乐能力上有契合度。人气的优势在于让乐团的音乐作品让更多人听到，但同时也会放大乐团的种种问题。

从节目一开始，音乐性就被放在首位。节目组选定了邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南、梁龙、朴树作为明日教师团，分别从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等等，全方位指导学员，照顾音乐各方面的平衡。

这样教师团的配置，让擅长各种音乐风格的学员，都有得到指点的机会。像擅长唢呐的闫永强，起初对乐器如何融入乐团还很懵懂，在教师团的指导下和一次次的合作舞台中，也慢慢地意识到乐团原来可以这么玩，这样的启发比闭门造车来得直接得多。

颁奖的同时，朴树跟学员们一一拥抱

朴树本来只是“客座教授”，被学员的表现与热忱所吸引，主动要求参与全季节目成为“特聘老师”，在节目中时时操心学员的创作进度，更亲力亲为，主动帮学员制作demo小样，提供自己的建议。邓紫棋更是多次直言不讳地指出学员表演中音准、节奏的问题，并会针对性的给到学员一些实用建议。

李润祺曾把《明日之子乐团季》比作一道私房菜，不去追求很大的流量，但一定要有自己的品控。到节目后期，无论是请来校外乐评人，还是在决赛中让郑钧、吴彤、张蔷等乐坛前辈前来为新生代乐团助唱，也都显示出节目组希望借助更多校内外力量，帮助乐团把握音乐品质的用意。

在校内外前辈以及节目组音乐团队的帮助下，学员们在每周的高强度录制下，在三个月内完成了大量的音乐作品。节目组也在不断鼓励原创，让学员们参与编曲，打磨乐团个性化的风格。在总决赛的舞台上，每一支乐团都表演了他们的原创曲目。

当然，相比成熟乐团，节目的学员们在短时间内呈现的作品会稍显稚嫩，但他们的音乐态度与认知也在自身不断地思索中日渐成型。气运联盟一直想做流行摇滚，但后来胡宇桐发现，流行摇滚实际是一种气质，不是落点在每一首作品的要求。

更多时候，学员们的音乐是对情绪的记录，对新的技巧的摸索应用。与其在当下做出定义，不如随着他们的成长，期待乐团今后在音乐上更多未知的可能性。

《明日之子乐团季》前三名：气运联盟乐团（第一）、午睡留声机乐团（第二）、水果星球乐团（第三）

要乐团，也要偶像

有媒体称2018年是偶像元年，在综艺节目的助推下，偶像热持续至今。根据由你研究院的数据报告，2018到2020年间，8档综艺节目共向市场输送了774位艺人。持续的唱跳偶像输出，让观众感觉审美疲劳，综艺选秀也陷入了模式套路化。

与此同时，乐队市场似乎处于升温期。同样源于综艺的带动，舆论场里对于乐队的讨论热度持续升温，曾经小众的乐队已然破圈。综艺节目对于偶像制造的经验，是否可以在乐队上再度证明，也让行业各界跃跃欲试。一些乐队厂牌开始借鉴偶像化的运营模式，致力于推动小众乐队的出圈。

有人在知乎开启“乐队可以偶像化吗”的讨论。作为《乐队的夏天》的主创者，马东本人直接给出回答：“乐队当然是偶像。”

这样的说法当然没有问题，从披头士至今，凡是大红大紫的乐队都是大众偶像。他们不光从音乐上，更从艺术、时尚、生活方式等诸多方面深刻地影响着粉丝群体。在国内通过综艺破圈成为大众偶像的乐队如新裤子、盘尼西林，但这些摇滚乐队往往是被主流发现后实现破圈，如果反过来从头培养一支新生代偶像乐团，这样的故事是否还能成立？

不同于唱跳偶像，偶像乐团除了外形和性格以外，还涉及到音乐能力以及成员音乐默契度的要求。这相当于男团选秀与乐队选秀的交叉，甄选范围本来就被大大缩小了。况且，传统乐队往往是在彼此审美认同的情况下自由结合而成，个性明显，且经历多年的磨合。在综艺选秀中，乐团成团时间被大大压缩，几乎是在高密度高强度之下，排列组合出一支偶像乐团。

但同时，偶像乐团也有自身的优势。乐团成员都是具备创作、演唱、乐器等基本功的，不用像唱跳偶像一样从头训练，时间成本会缩小许多。此外，乐团天生就是为现场表演存在的，无疑会拥有大量的表演舞台。在他们身上，音乐影响力与粉丝号召力同时存在。

在国外，偶像乐团早就不是新鲜的存在。但在中国，做偶像乐团没有成功的参考对象，打造同时具有偶像特质和强音乐性的乐团不是一件轻松的事。对乐团成员的综合能力要求更高，对经纪公司压力更大。

《明日之子乐团季》为行业输送了第一支影响力破圈的新生代偶像乐团。而对气运联盟来说，完成比赛只是故事的起点。从今以后，他们要失去教师团和明日高校的指点与保护，要在市场上和诸多偶像一起同台竞争。他们未来之路是否能走得顺利，也是验证新生代偶像乐团在国内可行性的重要参考。

在比赛后的媒体采访中，气运联盟乐团开玩笑说离开舞台后要先洗澡休息。但相信，他们也明白自己身上背负的压力。在《明日之子乐团季》“下课”，也意味着他们“上班”生涯的开始。

在为整个行业探索一条新生代偶像乐团养成道路的同时，《明日之子乐团季》更重要的是通过乐团季激发了更广泛年轻群体对乐团的热情。就像梁龙所说，现在的年轻人拥有着更好的大环境，已经无需体会二手玫瑰当年玩乐队时的压力与窘迫。如果这能让更多年轻人拿起乐器，整个乐团市场自然会有更好的未来。

以乐团之名点亮新偶像图谱

经过一个夏天的激烈舞台角逐，由腾讯视频出品，企鹅影视、哇唧唧哇联合制作的新生代乐团成长真人秀《明日之子乐团季》于9月12日晚收官。胡宇桐、田鸿杰、李润祺、马哲、赵珂组成的“气运联盟”成为最强厂牌乐团，“午睡留声机”、“水果星球”分别获得第二、第三名。

《明日之子乐团季》的学员们通过在节目中展现多种乐器的魅力，让乐团文化走进更多年轻人的视野。并且他们对音乐执着不放弃的热血精神与拼搏进取的青年力量，更是影响着众多和他们一样热爱音乐的年轻人。随着节目的播出，他们朝着新生代偶像乐团的道路不断迈进。

敢拼敢玩敢创新呈现音乐偶像新鲜面貌

朴树说：“我需要听到一些新的东西。”《明日之子乐团季》让他如愿以偿，在这个夏天给观众带来了诸多乐团里十分少见的“新元素”——马头琴、冬不拉，还有让其他乐器“闻风丧胆”的唢呐，这些独特的民族乐器与吉他、贝斯、架子鼓、大提琴、钢琴等乐团里常规的乐器一道，被热爱音乐的男孩们玩出了新花样，不断碰撞出激烈的火花，有时相斥，有时相融。这种碰撞产生的极具实验性和创造性的旋律，是不拘于传统的，这群敢想敢拼敢玩的年轻人在尽情释放着他们的音乐才华。于是，曾经因为某节目录制太晚中途离场上过热搜的朴树，竟然为了这档节目熬夜了。

节目里年轻人对音乐的执着与热爱，充满新颖想法的音乐创造力，敢想敢玩敢突破常规的勇气，不仅让观众为之喝彩，也成为创造出“新的东西”的催化剂。就像拉马头琴的哈拉木吉、弹冬不拉的萨木哈尔和吹唢呐的闫永强，他们在节目里不断尝试各种风格，碰撞出无限的可能性，向观众展现自己手中的民族乐器是无界的，是能够很好融入到不同音乐风格之中，是民族更是世界的。

再比如《明日之子》“复读生”廖俊涛，当年和他同期的选手毛不易、周震南已经拥有一定的大众认知度。但廖俊涛并不纠结与昔日同行者之间的落差，无惧跌倒后爬起重来，只为追逐音乐梦想拼尽全力。明日高校第三次校内考核中，午睡留声机演绎了廖俊涛总结自己三年状态的音乐作品《瓶与抛光者》——“原谅我成为不了伟大的人，原谅我成为不了讨喜的人……”三年蛰伏酿成了动人的歌曲，更难得的是有棱角有温度，包容与不屈服的情绪直戳人心。

明日高校的学员极具创造力，勇于尝试新鲜的创作形式。在总决赛的舞台上，水果星球乐团和张蔷合作的《别问我什么是迪斯科》，曲风复古，但闫永强的唢呐演绎毫无违和感，用张蔷的话说，这首歌本是由西洋乐器演奏，没想到与民乐的碰撞那么和谐，感受到了年轻人的欢乐。银河系乐团在半决赛舞台一改古典流行风玩起了电子乐，不断尝试新型的乐器，虽然止步半决赛，但是他们“敢破敢立”的精神，展现出了年轻一代音乐偶像不惧改变自我，敢于从头再来，同时又极具才华和创造力的新鲜精神面貌。

青春与成长，新生代偶像乐团的榜样力量

从第一季节目2017年在腾讯视频上线，《明日之子》四年以来始终坚持不断的自我迭代和进化升级。前两季《明日之子》致力于为行业输送年轻音乐人，《明日之子水晶时代》旨在打造女性音乐榜样，《明日之子乐团季》则以组乐团为故事逻辑，让观众完整地看到一个乐团从无到有诞生的过程，也看到每一位学员和乐团的成长。与此同时，更将乐团文化传递给广大受众。

新生代年轻人有着独而不孤的特点，既保持独立又拒绝成为一座孤岛。他们在寻找伙伴时，不愿被血缘、地缘等先天的固定因素所束缚，更倾向于“同好社交”，即从共同的兴趣爱好出发，进而达成精神层面的一致性。《明日之子乐团季》的slogan“有一群伙伴，比啥都浪漫”，也是对年轻人这种情感需求的呼应。节目中组乐团也遵循了这一点。乐团能否留在舞台上，由学员自身的选择和人气共同决定，这样的规则才会真正具有引领年轻人的榜样力量。

《明日之子乐团季》的学员多是出自专业音乐院校的素人。他们拥有扎实的基本功、良好的音乐素养，和已经被认可的才华。这样的背景让他们相较于同龄人更能抛开名利，专注于音乐梦想和创作态度。在这帮年轻人眼中，Fman不代表就是领导、就拥有绝对决定权，而是所有事情大家商量着来。因此，即便PK落败，团队成员也彼此认可对方的能力。在组乐团过程中，因为理念的差异、融合的分歧，矛盾和争吵总是有的，但这些只是实现音乐梦想道路上的小插曲，志同道合的理解和信任才是主旋律。

18岁的沈钲博刚进入明日高校时是有些自我封闭的，加入午睡留声机乐团后，沈钲博承担起Fman的职责。在队友的帮助下，他开始变得包容、健谈，观众也越来越明显感受到他的自信。三个多月的时间里，在观众眼中这是一部连载的青春热血校园漫画，和里面的人物同悲同喜。而在《明日之子乐团季》学员眼中，这是从1到5的安全感，是心目中友谊的见证，也是团队共同成长的证明。观看新生代偶像乐团成长的同时，也不经意间被学员们积极向上的榜样力量所感染、引领，从而在现实中成为更好的自己。

偶像到底是什么？是一个人，一句话，还是一种力量？这个夏天，《明日之子乐团季》的学员们用他们奋发不止、拼搏无休的热血青春做出了回答——偶像，是一种对音乐梦想执着不放弃的精神面貌；是面对失败百折不挠、不断进取的青年精神；是敢于破而后立，无惧从头再来的榜样力量。这个夏天，这帮20岁左右的00后男孩，在“明日高校”的洗礼中不断成长，向观众展现了当代青年的风姿——他们既有独立鲜明的个人风格，又能熔铸于集体，与志同道合的伙伴们浪漫同行，一起让梦想照进现实。这个夏天，他们以乐团之名，用青春与才华点亮了音乐新偶像图谱。

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