蔡依林站在一条三十米长的机械巨蟒上开唱,这一画面在社交媒体上疯传,引发了一场关于“美与诡异”的全民争论。有人称赞这是亚洲天花板、艺术巅峰的表现,也有人质疑其邪门甚至联想到神秘组织。
从审美角度来看,这场演出确实存在一些值得探讨的问题。蔡依林在台北大巨蛋的《PLEASURE》世界巡演首秀,以9亿台币的制作成本刷新了华语演唱会记录。舞台上,奇异的视觉效果迅速占领热搜。除了机械巨蟒,还有金色公牛、巨型蜘蛛以及各种叫不出名字的“混种生物”,如半鱼半马、似鹿非鸟。最引人深思的是一本6米高的“真相之书”,翻开后只有破碎的王冠、燃烧的玫瑰、纠缠的齿轮等意象。
观众的反应两极分化。一部分观众兴奋地封它为“2025最好看演唱会”、“演唱会天花板”,夸赞其先锋和颠覆性。Vogue评价这场演唱会的规格和完整度“绝对亚于洲之最”,放眼欧美也名列前茅。另一边,有人直言“诡异”“像大型献祭现场”。面对争议,演唱会的音乐总监陈君豪幽默回应:“如果Jolin是光明会,那我就是金城武,演唱会如果有神秘献祭仪式,我愿铲下我肚子肥肉上祭台”。
同一场演唱会为何会引发如此截然不同的感受?这种弥漫的“诡异感”究竟从何而来?大量诡异符号的运用及其意义的彻底颠覆是主要原因。蛇在东西方文化中多有负面寓意,但在这场演唱会上,蛇被巨像化、神圣化,并被踩在脚下,象征着征服和力量。这种视觉呈现触动了人们的心理防御机制,引起陌生感和文化上的失序感。
公牛象征原始力量、欲望乃至暴力,蜘蛛常联系着掌控与陷阱。当它们与各种奇幻生物一同出现时,挑战了人们对世界秩序的认知。美不再源于和谐与熟悉,而是源于怪诞与错位,这违背了很多观众的美学认知,使人感到排斥。
当30米长的机械巨蛇在台北小巨蛋缓缓蠕动,蔡依林踩着蛇头从天而降时,社交媒体迅速分裂成两个阵营。一派为这场造价9亿新台币的视觉奇观赞叹不已,另一派则忙着截图分析所谓的"光明会献祭仪式"
1月12日,蔡依林2026年巡回演唱会的舞台设计引发争议并登上热搜。此次演唱会设计了30米机械蛇、金色公牛等先锋舞美,一些网友质疑其中包含“西方宗教元素”,部分观众认为这些设计过于暗黑,产生生理不适