业内人士对此反应两极。影视制片人张先生表示：“刘宇宁说的是行业普遍现象，部分演员背后有资本硬捧，即便作品扑街也能持续拿到资源。”数据显示，近五年内娱有超10部大制作剧集口碑收视双扑，但主演后续仍能接到中等以上制作资源，其中靠资本扶持的占比超60%。

中国传媒大学影视学院李教授指出，刘宇宁的发言本质是对行业“流量凌驾于质量”现状的反抗，也折射出内娱资本与创作初心的博弈。报告显示，近三年来，靠资本硬捧维持资源的演员占比达38%，这类演员主演作品的平均口碑评分仅5.2分，远低于行业均值6.8分，却占据了近40%的影视资源。

从行业逻辑来看，“扑街仍能续拍”的核心是资本逐利与资源捆绑。部分演员背后关联着资本版图，影视项目更多是资本运作的工具，而非纯粹的创作作品，即便票房或收视惨淡，资本为了维持布局仍会持续投喂资源。有些烂片并非为了口碑，而是为了资本运作、股价波动等隐性目的，作品质量反而成为次要因素。

刘宇宁的坚守则代表了另一种行业态度——以作品立足。他从歌手跨界演员，始终以口碑为导向，拒绝为流量妥协，这种选择虽可能减少短期曝光，却能长期积累观众信任。李教授补充道，内娱正逐渐从“流量狂欢”向“口碑回归”转型，刘宇宁的直言与坚守为行业树立了正向标杆，也倒逼更多人反思创作初心。数据显示，观众对“宁缺毋滥”型演员的好感度同比上涨57%，口碑已成为演员长效发展的核心竞争力。

一句直言不讳的吐槽，戳破了内娱藏在流量光环下的浮躁。在资本与口碑的较量中，有人选择妥协捞金，有人坚守初心深耕作品。你认同刘宇宁的观点吗？你觉得内娱“扑街仍续拍”的怪象该如何破解？欢迎在评论区留下你的观点。

相关报道: