最近，关于影视剧中军人形象塑造的讨论因《逐玉》这部古装剧而引发广泛关注。演员张凌赫在剧中饰演的武安侯谢征，本应是常年征战、浴血沙场的铁血武将，但镜头里的他妆容精致，冷白皮底妆毫无风霜痕迹，冲锋陷阵也不见汗渍、血污与尘土，战甲锃亮如新，发型一丝不苟，甚至被网友调侃“七点打仗，四点起床化妆”。

这种过度柔化、刻意精致的形象与大众认知中“黄沙百战穿金甲”的武将风骨形成强烈反差，被网友戏称为“粉底液将军”，也引发了官媒的直接批评。解放军新闻传播中心旗下“钧正平”工作室发文指出，古装剧里涂脂抹粉的“将军”承载不起塑造阳刚之气的社会责任。

文章强调，阳刚之气深植于中华民族血脉中的文化认同，代表着担当、热血与尚武报国的价值追求。真正的军人之美在于边关风雪里的坚毅脸庞，演兵场上的汗水泥污，以及保家卫国的血性担当。为军人形象“美颜”本质上是用流量审美消解阳刚精神，不仅背离了文艺创作的现实主义底色，还可能误导青少年审美，让“柔弱精致”取代“坚韧担当”，成为对军人形象的错误认知。

有人认为文艺创作可以追求审美多元，不必苛责古装剧的妆造。然而，当“将军”成为流量偶像的载体，历史题材沦为颜值营销工具时，多元审美就变成了对主流价值观的让步。回顾经典影视剧中的军人形象，如《楚汉传奇》中何润东饰演的项羽，满脸尘泥、粗粝沧桑却尽显霸王气魄；《亮剑》中李云龙的糙汉形象，带着烟火气与血性，成为几代人心中的英雄符号。这些角色之所以动人，是因为他们贴近真实，传递出的是“捐躯赴国难，视死忽如归”的精神力量。

反观当下的“粉底液将军”，华丽战甲之下是空洞的皮囊，精致妆容背后是对历史的轻慢。当观众看到的将军连战场的尘土都不愿沾染，很难共情“马革裹尸还”的悲壮，也难以理解军人“舍小家为大家”的担当。这场争议不仅是对某一位演员的批评，更是对当下影视创作歪风的警醒：不能让“颜值即正义”绑架历史题材，用流量逻辑替代创作初心；不能让精致妆容掩盖军人风骨，用商业利益消解民族精神；更不能让青少年在“美颜滤镜”中忘记真正的英雄模样。

钧正平的批评提醒我们，文艺创作可以多元，但不能丢了根；审美可以多样，但不能失了魂。我们需要的是能扛起家国责任、彰显阳刚之气的英雄形象，这才是文艺作品该传递给时代的力量。

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