蔡依林演唱会 视觉盛宴唤醒内心渴望。当抢到演唱会门票的那一刻，激动的心情就开始了。接下来的日子里，你一遍遍循环播放专辑里的歌，重新记住每一句歌词，挑选那天要穿的衣服，甚至设计应援物料。与此同时，舞台被搭建起来，灯光与机械不断调试，舞蹈和音乐日复一日排练、重组，直到演出的那一天来临。

2025年，中国5000人以上的大型营业性演出达到3000场。演出经济热浪背后，映照的是观众强烈的情绪需求——“看演唱会比做心理咨询更治愈。”

今年年初，歌手蔡依林带着全新巡演“PLEASURE”登场。舞台上，动物、神话与欲望符号交错，构成一个天马行空的视觉宇宙。这场巡演的创意制作由澳大利亚导演、创意导演、制作人、编舞Ashley Evans与Antony Ginandjar领衔的The Squared Division操刀。这对长期活跃于欧美舞台的创意搭档曾与Shakira、Katy Perry等国际流行巨星合作。他们聊了聊舞台的创意与设计，以及在当下，我们为何如此需要演唱会。

Evans和Ginandjar自2005年开始合作，最初作为音乐剧演员入行。他们热爱舞台、喜欢讲故事，擅长把流行音乐演出变成一种介于戏剧与演唱会之间的形式。“PLEASURE”巡演舞台仿佛一出古典戏剧的五幕结构。故事从一个女孩主动离开传说中的完美伊甸开始，情节层层推进，引领观众走入一段关于欲望与自我觉醒的旅程。

在The Squared Division的想象里，这场演出是一头“戏剧巨兽”。他们迷恋那些超现实尺度的舞台设计。当“大公牛”游行而过，那种压倒性的视觉冲击正是体验的一部分，观众得以彻底沉入这个魔幻的奇境。

“PLEASURE”巡演的核心概念是如何形成的？蔡依林的新专辑以“七宗罪”为核心灵感。她认为所谓的“罪”，其实是一种欲望，而欲望可以带来愉悦。我们不必把愉悦看作负面的东西。相反，我们可以利用它们，让自己变得更强大。演出的视觉概念也受到“命运之轮”的启发，结合“七宗罪”发展出“罪之轮”的概念：当你转动它，落在哪一格，就象征着你拥抱的欲望与愉悦。这个概念贯穿整个创作体系——从专辑美术、MV，到最终的巡演舞台。

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