意识到自己从入场之后就被大批年轻人走进来夹着，不能随意走动。站在主舞台下面180分钟，瞬间回到每天和陌生人一起挤地铁上班的感觉，人人紧贴，热气升腾，彻底逼走了白天的委屈和怨气。像我，人多就寂寞，寂寞就不适，矫情泛滥，整晚外燥内寒，老中医也治愈不了的病态，却异常地安静，没有落荒而逃。不露声色地听着音乐和身旁的小孩儿呐喊着“陈圣仑”、“米时可”的名字，他们强劲的高频爆音一触即发，我才意识到他们也早已沦陷、浸泡在音乐里无法自拔。

至此，那晚的那些歌，竟如宿醉之后的酒气，完全散不去和北京高温、湿热混杂，跟房间里的冷气较劲儿，循环往复，甚至一度令我产生幻听，感觉还在现场。不得不说他们这张CD的工业标准超高。

《话别》、《在这不属于我的城市里》这两首听完之后，反倒觉得是这张专辑唯一让我轻松一些的歌曲，有一种劫后余生的逃脱感，没有多余的铺垫歌词，就那么直接开始抛弃了所有曾经在城市里的一切、否定了一切、甚至推翻了一切，与其说话别不如说，根本就是要去更远的地方。就像打扰一下乐团，时隔两年后回归，将从前的战绩全部推翻，绝对不顾忌歌迷的喜好，更不在乎市场的需要，就是这么偏执的走到了ART POP的浪潮中，在国外，大概也只有比约克那样意识行为的音乐人会愿意做黑暗中的独舞者吧，这一次打扰一下乐团在音乐上走的很前。

通张专辑MOOG巧妙植入蕴意，又多了一种回到卡带时期的那种温暖，采样与充满实验感的打击乐、隐匿的哥特气质、伴着蓄势冒进的钢琴、谙熟稳妥的弦乐、北欧冰冷的谧静，幽闭疏离的空间感——营造出极度华丽的宇宙黑洞，将所有人的好奇心全部吸入。专辑中Trap、SynthPop、Ambient Techno风格的融合切换，如同自由放射交错的生命线，汩汩坐力蔓延出美好的听感，确实是一张国内鲜少的细粮---小众独立唱片。

在音乐表达上，这张唱片每一首旋律都非常鲜活地走入耳底隧道直至大脑神经，让人有种过电的感觉，就像《剪刀手爱德华》电影一般，美好感动久久不能平静。他们在这张专辑上与电影探讨的人性如出一辙——柏拉图式的三个灵魂：欲望、理性、激情。在现实生活中，在都市男女的关系中，在人人之间的爱恋里，赤裸裸地定影。在视觉感受上，陈圣仑也像极了爱德华，是一个不善言语的人，内心的精彩在手下的音乐里却一丝不含糊。

就是这样一张用情的专辑，比情歌悲伤，但比悲伤更悲伤的是音乐，把每个人心里最后一层纸儿捅破了——我们忘记本性，忘记爱的种种，只能用双手紧紧的拥抱自己，用双手紧紧的拥抱爱人。

献给一路在小众音乐上越走越远的人。

Keep It Real！

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