大鹏在《煎饼侠》中做得最成功的地方，莫过于学会了“喜剧+”，尝试在喜剧之外，表达更为深沉的内容。只是，摇滚元素在《缝纫机》里的比例并不算多，在主题凸显方面，鲜明程度也不够。当观众的关注重心，由喜剧被分散到摇滚时，自然有一些对摇滚不那么感冒的观众，走进了《羞羞》放映厅。
质量 “喜剧+”半斤八两
《羞羞》整体质量上，并不比《缝纫机》乐队高。甚至《缝纫机》巧妙地“埋梗”技术比《羞羞》简单粗暴的搞笑段子更胜一筹。但《羞羞》的优势在于，它有一个很强的“戏剧核”。在《夏洛特烦恼》中，“戏剧核”是男主人公夏洛穿越到中学时代；《驴得水》的“戏剧核”是一头驴冒充老师领薪水；再到《羞羞》，“戏剧核”是男女主人公互换了身体。这样的故事核心，无疑是带有不小的吸引力，能够快速勾起观众好奇心。再加上《羞羞》有不错的体育元素助阵，也在“喜剧+”的路线上狂奔，所以更能够谋得更大众化观影群体的欢心。
而在国内电影市场比较依赖导演品牌状况下，《羞羞》其实是其出品方“开心麻花”的品牌力量在发力。在《羞羞》之前，开心麻花的两部电影《夏洛特烦恼》和《驴得水》，已经奠定了“开心麻花电影”的口碑基础，在观众心目中站稳了脚跟，某种程度上，选择“开心麻花电影”物有所值，已经成为不少观众心目中的共识。
三部颇受好评的“开心麻花电影”都有一个共同特点，就是它们都改编自舞台作品。以前有人觉得，舞台剧改编电影，话剧味道浓，缺乏电影感，但到了《羞羞》的时候，已经很少有人觉得这部电影还有话剧味了。在“话剧改电影”的探索路上，“开心麻花”已经拥有了一套成熟的经验。
