2023年11月19日，第39届柏林国际短片节圆满闭幕，七千多部来自世界各地的影片在各个奖项赛道上展开激烈角逐，吸引了超过两万名观众前来观影。这个具有奥斯卡资格的短片电影节成为了全球短片创作者们展示才华的舞台。而概念设计师周杨烜，则在这片大舞台上有过自己的荣誉历程。回溯至2018年，当时的他同样获得了这一重要奖项。作为《六月》（JUNE）的导演、分镜师和场景美术设计师，周杨烜深信“设计作为一门需要理性与感性相辅相成的学科，激发了我对生活的深刻观察，并通过理性的分析，借由拍摄短片表达了我对家庭和社会的见解。”

设计师跨界导演碰撞的艺术火花

在筹备《六月》拍摄前，概念设计师周杨烜充分发挥了他在场景规划和摄影布局方面的专业能力。他从宏观的角度出发，深入考量了分镜设计、场景规划、摄影机位以及灯光角度等各个方面的构思。他运用设计思维，绘制平面图并进行角色走位和摄影机位置的设计，这使他能够在脑海中全面构想拍摄现场，对于拍摄场地、演员站位以及摄影师与灯光师的位置了然于心，为后续拍摄提供了重要的帮助。作为一名概念设计师，周杨烜对拍摄所需的场景有着明确的视觉标准。他通过手绘的场地平面图和透视图，帮助制片团队寻找到最适合的拍摄地点，并清楚地传达了他对场景概念的具体要求。在确定了拍摄地点之后，他能够与现场的美术团队顺畅沟通，为布景和道具的具体安排提供明确的指导，确保拍摄过程中视觉效果与预期相符。

一部讲述亚洲家庭的短片如何引起全球情感共鸣

《六月》故事描述了一位男孩在母亲严厉管教下被迫放弃梦想，而妹妹的一个举动，为他带来了坚持的动力。影片通过展现亚裔家庭中的母子关系，唤起了社会对于这一议题的深刻思考和共鸣。周杨烜在采访中指出：“深埋于母子关系下的矛盾、误解、对抗是一个在每个人童年成长中暗流涌动的问题，这是一个广泛存在的现象。我通过我最熟悉的东方家庭文化来讲述，剖析这一问题，并将其映射在一部短片中。影片背后所隐含的家庭现象，能够激发人们跨越国界、种族和文化的认同与共鸣。”这一深刻洞察使得影片不仅在西方电影节中获得认可，也吸引了国际范围内的关注。

影片一经问世，便受到国际知名电影节的广泛关注，在近十个国家和地区进行了展映，引发了人们对青少年成长教育和家庭关系的深刻思考。《六月》曾在中国大陆中国传媒大学、浙江传媒学院、武汉传媒学院、东北师范大学、吉林大学等数十所高校，以及First电影节、红场美术馆、其间The Space、Alter Gallery、Xmuseum等艺术节和展览馆进行放映。

在国际上，影片被选入了第34届柏林国际短片电影节的China New Talent单元（Berlin International Short Film Festival，“China New Talent”Official select），荣获纽约电影节最佳国际短片奖（New York Film Awards, Best Indie Short）、加拿大短片电影节卓越奖（Canada Shorts Film Festival，Awards of Excellence）等奖项，同时入围了其余数十个世界各地的电影节。

柏林国际短片电影节（Berlin International Short Film Festival）已有近 40 年的历史，作为重要的电影盛会，其见证了电影艺术对近代历史的反应和在历史中的重要性。柏林国际短片电影节符合奥斯卡奖（Oscars）的资格，长期以来在德国和欧洲以外的地区享有盛誉。该影节注重叙事电影，旨在准确呈现当前的政治和社会事件，并为具有进步内容的杰出影片提供展示的平台。同时，影节也坚信艺术，特别是短片的内在社会潜力，因为几乎没有其他媒介能像短片这样迅速、具体地对社会发展作出反应，同时提供如此全面的艺术表达自由。

从影片的影响力来看，这不仅是周杨烜作为设计师和导演对家庭关系的深刻洞察和表达，更是提供给西方观众了解和认知亚洲家庭关系文化的重要窗口。电影节对这部影片的高度认可和宣传使其成为促进东西方文化交流、加强亚洲文化在不同国家地区影响力的重要作品。

周杨烜以杰出概念设计师的身份，将设计思维贯穿于影片制作的各个环节。他勇于挑战既定观念，凭借敏锐而深刻的洞察力，塑造了一部像手术刀般精准解剖亚洲家庭关系文化的短片，深入剖析其中的痛点和对抗。这部影片在各大影展上的放映不仅促进了亚洲文化在西方的传播与交流，也增进了各国亚洲群体之间的理解与沟通。期待周杨烜未来能够持续以其独特思维创作更多作品，为东西方文化交流做出更大的贡献。