原创音乐综艺节目《乐队的夏天》正在爱奇艺热播，来自太合音乐集团的面孔乐队、刺猬乐队、Click#15、果味VC、青年小伙子、熊猫眼乐队这6支有代表性、有原创力量的乐队，站到了《乐队的夏天》舞台上。成军时间不同、音乐风格多样、个性鲜明的乐队相互交融撞击，与节目的赛制一起沉浮，迅速击中台上台下万千观众的心，“超级乐迷”高晓松在面孔乐队登台发声时感叹，仿佛又回到了那个光芒万丈的摇滚时代！

太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅说道，“乐队”因为不同的个体，因为命运使然，因缘聚汇，互相碰撞，求同存异，以才华和人性的化学反应，展现出超越单体的创作表达张力。而这个过程可长可短，分分合合，甚至可歌可泣，其精华就是过程中迸发出的动人作品和迷人故事。

凡是过去，皆为序曲。

不同的乐队展现出来的乐队文化

太合音乐集团服务艺人面孔乐队走过30年的发展历程和变迁，堪称中国乐队历史的浓缩版。

30年前，音乐圈内流传一种说法叫“糖炒面”（唐朝乐队、超载乐队、面孔乐队）；后来窦唯出名了，改叫“糖炒面豆”；再后来，收录了“糖炒面豆”、张楚等著名乐队代表作的系列专辑《中国火》问世，在中国迅速烧起了一把熊熊摇滚之火。1994年，“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队、面孔乐队贝斯手欧洋等，联袂在香港红磡体育馆呈现那场“摇滚中国乐势力”的伟大演出，创造出一个时代的华彩。有过专辑热卖的高光时刻，也面临过乐队解散的挫折和危机，但毋庸置疑的一点是，直到现在，面孔乐队还一直坚持站在舞台上，继续唱响《梦》、唱醒《幻觉》，那股硬核摇滚的劲儿还在。

新生代的乐队姿态、气质与老牌乐队形成鲜明对比，正如《乐队的夏天》播出的“call out”环节所呈现的那样，当Click#15获得挑战其他乐队机会时，第一反应是，“不错不错，最起码还能再录一期。”他们选择了一首独特的歌《Steal Your Love For Me》，日夜排练应战，虽然后来还是落败，但是听到面孔乐队在另一个舞台池冲他们喊，“你们今天没输。”Click#15主唱还是忍不住笑了，对于乐队新势力来说，或许获得前辈的肯定是更高级的荣耀。

面孔乐队有属于那个时代的不羁和狂放，崭露头角的Click#15也被“超级乐迷”张亚东称赞，审美比较超前，代表了未来的市场。而另外一支参赛乐队“果味VC”，他们首张专辑的制作人便是张亚东。作为英式摇滚风格的代表，成军十几年来，果味VC在无数的成功与失败，商业与艺术，肯定与非议中，不断自我突破与蜕变，沉淀出与众不同的优雅浪漫式曲调与舞台表演方式。

刺猬乐队也是个性十足，他们认为情绪才是音乐创作的初衷。同样是在《乐队的夏天》播出“call out” 环节，刺猬乐队选择在其原创作品《白日梦蓝》中大胆加入大提琴，让音乐的形式美和内容得到了一种化学般的深刻变化，情绪值满格，顺利晋级8强。而在此前播出的第三期《乐队的夏天》中，刺猬乐队就以加盟太合音乐集团后发布的单曲《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，燃爆全场。刺猬乐队主唱赵子健在节目中说起这首单曲的创作背景，坦言其传递的是他在失业、失恋、乐队解散的那个困境，只不过，人生是不能止步不前的，所以结尾部分重新点亮，凝炼为“一代人终将老去，但总有人正年轻”的铿锵金句，迅速刷屏。某种程度上，“乐队”很像一个容器，它把人生的各种滋味都纳入其中。

用乐队声量唤起原创音乐潜藏的无限力量

如果说乐队创作是一次生命的旅程，“厂牌”自诞生之日起就是独立音乐人旅行路上的“乌托邦”，这里不仅是相同价值观、审美乃至生活方式人群的聚集地，更因其品牌化和相对个体的规模化效应，成为乐迷心中的音乐胜地和音乐市场中不可小觑的力量。但在传统的独立音乐模式下，受制于资金、资源、团队、环境等问题，厂牌往往面临着市场小、品牌知名度、商业化开发能力不足、市场狭窄、效率较低等困境，甚至维系厂牌存活已然是并不轻松的课题。在此背景下，太合音乐集团发起的独立音乐厂牌联盟“独立音乐联合体（Indie Works）”，应运而生，致力引领独立音乐行驶向主流视野，力促乐队文化在中国乐坛的再次繁荣。

2018年底，Indie Works由麦田音乐、兵马司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合乐人等来自中国大陆、中国港台地区的近40家独立音乐厂牌以及近600组独立音乐人联合成立，在尊重并保持各个厂牌绝对的音乐自主前提下，从服务厂牌、行业用户的To B到服务音乐人和消费者的To C布局，联合传播、发行、商业化开发，旨在提升独立音乐人和厂牌的运营效率，为独立厂牌和音乐人的发展提供更多维的解决方案，以谋求健康、可持续的增量价值为共同目标，从而实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。

战略支持《乐队的夏天》的综艺运作，就是Indie Works践行“一站式服务”理念的具体落地。Indie Works通过跨越地区、风格、人群的乐队资源整合，结合太合音乐集团专业的独立音乐演出大数据分析，从服务数百支乐队中精选出6支参赛，既有老牌乐队“面孔乐队”和“青年小伙子”，也有中坚力量“刺猬乐队”和“果味VC”，还有代表乐队新势力的“Click#15”和“熊猫眼乐队”，涉及摇滚、朋克、爵士、放克等多种风格，旨在用乐队演出激动人心的声量，唤起原创音乐潜藏的无限力量。

“挣扎求生”的谜题与破题

贯穿《乐队的夏天》各个环节的音乐和歌曲，加上赛制的编排，有时候会让人觉得这个世界、时代变化太快，有的时候它其实还是那样。而《中国独立音乐人生存现状报告》也说出了音乐圈的残酷事实：目前音乐圈内月收入10000元以上的音乐人占比不到5%，68%的音乐人在音乐上获得的平均月收入在1000元以下。因为大部分音乐人无法只通过音乐相关的工作获得生活来源，高达84.3%的人是兼职做音乐。Click#15的主唱Ricky在节目中也坦言，“参加乐队的夏天之前，每次演出观众只有一、两百人，现在，能有这么多人来看我们演出，我觉得很酷，我们好像走起来了，未来我们也会越来越好。”

每支乐队、每个音乐人都在努力调整身位适应着时代洪流带来的裹挟和空间。或许，更深层的“乐队文化”恐怕是关于人生的归宿问题和“挣扎求生”的谜题。至于如何破题，如何在现实与理想，如何在物质生存与音乐信仰的撞击中寻找身位的问题，则需要勇气，需要运气，更需要平台和机制。太合音乐集团独立音乐服务部总经理刘瑾表示，“如果一支乐队做出好的音乐作品，他/她终将得到某种形式的回报。至于好作品的出现，只要有好的孵化机制和服务平台来承接，不过是时间的问题。太合音乐集团发起Indie Works的使命就是重新构建独立音乐、独立音乐人/乐队和市场连接的桥梁，为独立音乐人、乐队提供相应的服务，让华语乐坛呈现更多元化审美，让独立音乐具有更多种可能性。”

在过去的三十余年中，太合音乐集团及其旗下厂牌历经了华语音乐的兴起与发展，始终专注于内容生产与运营，并借助策划、举办、售票数万场演出，占据独立音乐演出市场的70%以上的市场份额，在大型演唱会及LiveHouse领域持续领跑市场。太合音乐集团副总裁胡译友表示，“通过与《乐队的夏天》合作，我们希望用最硬核的音乐方式，向更广泛的用户圈层传递乐队文化，培养出一种可以让乐队肆意生长的音乐土壤：从Live House到音乐节再到大型演出，从艺人经纪到版权运营再到综艺节目，帮助更多的乐队实现阶梯式的上升，为华语音乐产业的发展注入新动能。”