由中央广播电视总台、大连华歌时代传媒股份有限公司、完美世界（北京）互动娱乐有限公司、上海儒意影视制作有限公司、宁波华歌时代影视文化有限公司共同出品，郝岩编剧，著名导演毛卫宁执导，佟丽娅领衔主演，陈昊、刘威、丁嘉丽、高露、李博、李思博等众多新生代和实力派演员主演的44集革命历史题材电视连续剧《霞光》自央视八套黄金强档剧场开播以来，首集酷云实时数据收视率冲击到2%前后，首播之日起领跑同时段所有电视台频道收视，酷云关注度峰值1.99，创下今年央八首播剧最高峰值，播出以来成绩稳居全网前三。

该剧讲述了1945年至1949年解放战争时期，以高大霞为主的众多人物在风云诡谲的时代下投身革命、见证新中国成立的故事，以个人的革命成长历程见证中国共产党与人民群众的血肉相连，展现了中国共产党员坚定不移的革命信仰和坚毅勇敢的光辉形象。开播以来，《霞光》收获了诸多好评，观众表示“追到停不下来”“高大霞这样的主角太有趣了吧”“佟丽娅的颠覆表演好惊喜”“中年人的倒追居然有点上头？”，也有网友质疑：“剧中的人物都是大连人，怎么操着一口普通话来说大连特殊方言？”“男一号傅家庄有点愣啊，跟女主角没有火花”“高大霞着急嫁人催婚怎么如此“恋爱脑”？”小编梳理了一下好评和质疑，厘清“网友断案”背后的一些偏颇，试图还原真实创作情况的权衡和选择。

首先，关于有人提出的既然发生在大连，为什么不直接说大连方言这个问题，小编也看了一下剧中关于大连方言的剧情。在《霞光》中，几乎每个人都会说大连话。血受、刺锅子、挽霞子、咪咪嘎，这些地道的方言词汇充斥着满满的海蛎子味。故事的起点，也是由于一句大连话而发生的。方若愚说的一句话中有“挽霞子”一词，“挽霞子”就是衬衣的意思，不是大连人不会这么说，所以当高大霞回忆起这句话，判断出了这个人就是大连人。后来她强烈怀疑方若愚，跟他这句话脱不了干系，也是她后来锲而不舍盯着方若愚的原因。所以，大连方言不是浮于表面的为了讲而讲，用方言的核心还是跟剧情有关系，方言的运用不仅仅是为了要突出这个事情发生在大连，它的作用是跟剧情发生紧密的联系。从这个层面上说，大连方言是戏剧逻辑，这一点剧本还是做得很扎实的。

另一方面，如果通篇都使用当地方言，首先不说来自全国各地的演员都要学习大连方言这件事成本大不大，非大连本地的观众接不接受得了都是一个问题，而对一部在央视播出的电视剧来说，也会大大增加观看的门槛和接受的障碍，全员方言肯定不是一个最佳选择。据悉，导演毛卫宁原本想拍一部纯粹的方言剧，让剧中人都讲大连话。但到了拍的时候，他改变了自己的想法，他曾在采访中提到：“我们意识到，这部剧是拍给全国观众看的。如果全说大连话，那地域色彩就太纯正、太浓厚了。所以到了后面我们就往后收了一下，很多台词也重新配了音。”

剧中饰演军统特务方若愚的知名演员刘威，他在接到剧本时为了学好大连话，曾经自己自费请了三个语言老师，其中有大连本地人，有大连的话剧演员，还把剧中所有的台词都录了下来，一遍遍跟着学。虽然最后呈现出来的是普通话，但演员的职业素养和敬业精神还是值得竖一个大拇指。

其次，关于女主角高大霞的人设，有些观众认为她并不具备潜伏工作者的特工素质，不仅性格脾气上大大咧咧，不拘小节，没有地下党的耳聪目明心细如发，在专业技能上也没有经过系统的培训，枪支弹药的熟练使用似乎都不精通。然而也正是这样打破常规、与传统谍战剧有别的故事设定才催生来这样意料之外又情理之中的主人公。其实在电视剧的一开篇就交代过，高大霞曾经是一名抗日防火团的成员，因为组织遭到破坏，在牡丹江潜伏三年后才回到了家乡。作为一个民间组织，主要成员为工人和底层劳动者，高大霞也不例外，她没什么文化，没接受过什么正统的军事训练，自然在与敌特交锋的时候不像科班出身的特工那样眼观六路耳听八方，她就是一个如假包换的普通老百姓，会犯错，会闹笑话，真实得就像我们身边的邻家大姐姐。然而就是这样普普通通看似身无长物的她，在战斗过程中一心跟党走，虽然屡遭陷害，缺始终坚守信仰，不忘初心，以高度的自觉性和主动性坚持履行使命。高大霞不是“高大全”“伟光正”，却是实打实、活生生的一个“人”，从这一点看，恰恰是剧作不落俗套的地方。

不仅女主角不落窠臼，男主角也独辟蹊径。关于男一号傅家庄的选角陈昊，跟佟丽娅的国民度比起来，确实是一个名不见经传的新人即视感，但此前其实他也已经出演过多部作品，有着丰富的表演经验。据爆料，陈昊在戏里原本是他演另外一个角色，后来因为各种各样的因素，没有找到特别合适演傅家庄的男演员。毛卫宁导演后来跟陈昊聊了一次，突然灵机一动要让他来演。

来看看傅家庄这个角色设定，在戏里，他工作业务上当然是一个成熟的共产党干部，业务能力是完全过关没问题的，但除此之外，他还有大量的感情戏，这个人物在感情上是一张白纸。他完全是被动的，是手足无措的，完全不知道该怎么去处理。从这个意义上来说，一个稍微青涩一点的演员来诠释反而比老面孔的娴熟处理驾驭要来得更加清新。毛卫宁导演近些年的作品中也一直致力于扶植年轻演员。当一个成熟导演团队的班底很成熟之后，对于成熟演员的依赖度反而会随之降低，其实这也应该是行业良性发展的趋势。年轻的导演为了保险，用相当成熟的演员肯定能相对保证戏的品质，而对于成熟导演而言，对演员的把控力更高，对整体拍摄的调度更加有把握，才能为新人演员崭露头角创造机会。在剧中，我们看到，陈昊的这种生涩反而促使他跟傅家庄这个角色意外贴合了，他把这种青涩带到了角色里去，因为经验生疏反而跟规定人物角色相得益彰，也算是一个意外的收获。

还有一个被拿出来讨论的话题是剧中高大霞，刘曼丽，袁飞燕，包括麻苏苏这几个老中青几代女性角色，心里都想着谈恋爱/嫁人这件事，是不是有点过于现代“恋爱脑”？有网友吐槽“恨嫁”、“大龄剩女”这些元素是否有影射当下社会婚恋现状的意思？仔细一想其实不然，因为无论是从40后开始一直到现在的80后、90后，其实这个问题是一直存在的。

自古以来，男大当婚、女大当嫁，“恨嫁”这个问题并非现在才有，只是过去没有具体的这个提法，也没有互联网这个话题域场，才没有成为大家讨论的热点，相信剧组也并非想要对标现代才有了这样的人物特性。主创在之前的采访中也提到，剧本还是非常尊重历史的表达的，高大霞演的是一个40年代的女性，她的年纪在那时候比现状更称得上“大龄剩女”了。她的恨嫁心理其实也非常符合当时的情况。而之所以会引起今天年轻观众的呼应，也足以证明这么多年这个问题一直没有妥善解决。作为一个31岁的老革命，“恨嫁”成了高大霞丰富的性格侧面，也为该剧的轻喜剧风格添加了妙趣横生的味道。

其实，无论是什么片子，只要播出都会有人叫好，有人吐槽，都属于正常操作，在小编看来，很多细节处理上，《霞光》的功课还是做得非常细致的，“网友断案”式的一杆子打死大可不必，不妨和小编一起细细品来，慢慢咂摸，也许你会发现别样的味道。