文|十点电影原创

白日，茶饭不思。

心心念念“顾盼生辉”。

长夜，辗转难寐。

嘴里嘀嘀咕咕：想吃三娘做的果子。

是谁又在哭天抢地求超前点播？

老妹儿不说。

但自从《梦华录》上周开播，

在录人眼中，周四再不是一个普通的周四。

而是心心念念的追更日——

开播屠榜热搜，15小时播放量破2亿。

刘亦菲仙女下凡，陈晓内娱颜担。

两人主演，热度居高不下，自然无可厚非。

但问题是，豆瓣开分8.3，当日直冲8.8。

古偶界史无前例，引来质疑：它凭啥？

就凭女娲炫技的一张脸？

不。

老妹儿追平更新，今天就要为它正名——

看爱情，给足人物动机。

两人推拉，逶迤绵延，引人浮想联翩。

茶铺初见。

掌柜赵盼儿（刘亦菲饰）遇上私盐贩子寻衅滋事，幸得皇城司指挥顾千帆（陈晓饰）出手相救。

接下来，报恩变“报仇”，全因赵盼儿家道中落与皇城司难脱干系。

打翻茶盅的说辞，意有所指。

顾千帆瞧出门道，偏和她作对。

当从良官伎遇上“活阎罗”。

不说老死不往来，也作阳关道和独木桥。

然而下一次机缘，是共患难。

一个动手，一个动口。

同舟共渡。

赵盼儿倩影绰约，顾千帆瞥见了。

顾千帆伤势颇重，赵盼儿也没管男女授受不亲。

斗斗嘴。

伶牙俐齿的漂亮姑娘，忽的梨花带雨，这谁受得了？

哪怕顾千帆贵为权臣，也只能将帕子递着，拿窝心话哄着。

两人都拿聪明人设。

朝堂之事聊得，男女心思含而不露，却也懂。

顾千帆醉酒失言，惹了风月。

赵盼儿怕暧昧、怕说不清，借此厘清关系。

击掌一幕。

赵盼儿道一句“倾盖如故”，认可顾千帆是她一面如旧的好友。

顾千帆犹疑，话锋陡转“白头如新”，何解？

有些人相识多年，尚不够了解彼此。

何况你我萍水相逢，你更难以知晓我的心意——

我在被你定义为朋友之后、我恍然觉察的、莫名失落的心意。

关汉卿的折子戏，在这里旧辞新说。

赵盼儿之于欧阳旭，没请包青天降下龙头铡，走的是相看两生厌的路子。

女性觉醒，有。

簇拥着“顾盼生辉”水到渠成，也有。

她口是心非，他一望而知。

她节节败退，他耿耿在心。

顾千帆向赵盼儿示好，不由自主。

扶颈，抚额，拂发丝，哪儿像疗伤？

言语不计较分寸，令人误会——

一次。

两次。

三次。

顾千帆动作也随心，抬手便去摘落花。

赵盼儿琢磨，憋笑，欲语还休。

这透光的窗户纸，边角微微翘着，正是撩人的时候。

但很难得，赵盼儿情动，

仍能冷静地审时度势：

一来，彼此地位悬殊，难验真心。

二来，欧阳旭已负她一次，她心存忌惮。

赵盼儿暗自别扭、进退两难的小情绪，诠释细致入微。

她怕自己会错意。

爱到盲从，竹篮打水一场空。

一双想要触碰却又收回的手，无形化有形。

一卷汴京梦华图，不缺古韵，更能与现代共振。

赵盼儿、孙三娘、宋引章，上京开茶坊，是一出实实在在的女性创业指南。

一人点茶，一人做果子，一人弹琵琶。

起初没多想，以为昔日江南的营生足以落地生根。

开业酬宾，放低折扣，做口碑。

高仿路人粉在旁造势，客人络绎不绝。

岂料，新鲜劲儿一过，场子立马变冷清。

三两稀疏客，着急赶路，没工夫等你碾茶。

她们这才发现，开茶坊的地段不对。

两大股东，纷纷发言。

出钱的和出力的，针锋相对。

赵盼儿身为团队leader，不为内忧外患所恼。

温柔安抚，明确分工。

情绪管理能力+协调沟通能力，满分。

茶坊还要做，但必须制定一套扎实的作战计划。

最首要的，确定客户群体。

赵盼儿选中文人墨客，既有雅兴，又有消费能力。

此后所有营销策略，均与目标用户精准对接。

打造品牌。

茶坊重新装潢，取一个风雅的名字，半遮面。

人美，音律美，食材美。

这么赏心悦目，绝对让人一边花钱一边感叹：贵有贵的道理。

坊中名家、名厨，全是百里挑一。

噱头，夯得瓷实。

怎么，嫌贵？

花钱都不一样享受得着。

限量限号，用饥饿营销把你套牢。

砸下重金的，那就是咱们店的VIP。

店内赵盼儿“直播”，自家人刷点好评。

店外，小胖化身行走的营销号，为品牌代言。

等茶坊小有名气，再找网红大V带货，搞搞联名IP。

谁看了不说一句：姐姐这个天仙似的可人儿，明明可以直接抢钱，偏要给我点茶，她可真贴心呐。

古代背景，不缺乏现代思考。

连导演自己都说，三位女主上京辛酸往事，可与北漂联动。

难怪，老妹儿越看越起劲儿。

打工人一枚，完全是真情实感地代入了。

横店取景，导演最怕《梦华录》被拍得很无趣、很行活。

遍地古偶，怎样制作才更新鲜？

首先，以轻喜剧元素加持。

池衙内带着搞笑天团招摇过市。

常常武力值不敌，气得要骂娘。

其次，在剧情呈现上加一些个性化表达。

年轻人生活节奏快，播剧自带倍速。

猝不及防“变脸”，不搞常规浪漫。

再来，做一些隐喻。

别管是“杜长风落水”，还是“男足不如女足”，都被网友津津乐道。

导演遵从宋代高级典雅的美。

置景简约，人景合一。

拍戏时，抢景和相似度高让人头疼。

但她偶然发现一组屏风，忽来灵感：

隔纱对望！这时开始下雨。

太好了！正烦这干燥乏味的院子。“快去拿伞，黄色的都拿来！”。

选景或叙事，讲究留白。

月下，微醺，一人在水，一人凭栏，眼中泪，心中事，意中人，波声、虫鸣，旁人话音皆不入耳，时而清晰、时而模糊，心中只有彼此…。

包括，让录人日盼夜盼的“鱼水之欢”。

不满。

更有言有尽而意无穷之感。

主创别出心裁，只可惜这部剧的定位是古偶。

旁的题材，看着不称心意还能说一句，曾经沧海难为水。

而古偶，连一个“期待国产剧水准倒退十年”的里程碑都没有，听起来就上不得台面。

古装得个七八分，得复兴武侠吧？

再想冲八九分，得精于权谋吧？

小情小爱，多单薄。

糖且能嗑着，但拿8.8就是它不配了。

许多人理智评价：分数虚高，全靠同行衬托。

由《梦华录》罕见正常审美，引发观众“报复性消费”，逻辑完全成立。

可是，当古偶已经形成一个门类，我们不能单纯地在这个范畴内去评价作品次好吗？

人人都说，《梦华录》一枝独秀的根本原因是“大势所趋”，却少有人说古偶环境差到让它背锅。

出身小家子气，打根起不具备入选年度高分国产剧的资格，多讽刺。

说到底，是那些烂剧导演限制了古偶的发展格局。

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甭管是“姑姑过儿十六年再相遇”的宿命玄学，

还是“天仙成年后第一部电视剧”的噱头。

这些不比“高级脸”“战损妆”那些歪曲审美的虚假营销喜闻乐见？

等更新的日子，大家主动考古。

探讨剧情的帖子下有活人，而不是千篇一律的模板。

内娱多久没这么热闹了？

《梦华录》凭本事开创了属于高分古偶的时代。

咱们必须支持它卷死“古丑”啊！