梦境所有元素皆有寓意引发观众八倍镜找细节 24秒数字漩涡镜头视效打磨两个月

电影《解密》改编自茅盾文学奖获奖者麦家的同名长篇小说，讲述拥有数学天赋却孤僻脆弱的容金珍为密码破译事业倾尽所有的故事。全新发布的“梦的诠释”视效特辑中，编剧兼导演陈思诚，视效指导魏明、李帅解读了游乐园、数字漩涡、恩尼亚克、芦苇灯塔等梦境名场面，并对视效制作展开幕后揭秘。

每个梦境对于容金珍都意味着一种思维的绽放，亦是其潜意识的映射。针对游乐园梦境，主创团队在设定上做了很多稿方案，最终决定化繁为简，在导演陈思诚看来：“梦不需要丰富，它可能只需要集中在某一个特别具象的状态里”。游乐场里的设施均被赋予了具体的寓意，并附着了很多东方审美的细节，比如旋转木马中心立柱上的皮影。陈思诚在视效特辑中透露，海盗船是小黎黎临别时送的钢笔在容金珍梦中的投射，旋转木马源自容家喝水的茶壶和茶杯，巨大的国际象棋则来自跟希伊斯下棋的经历，这些都是容金珍潜意识中最美好的部分。而摩天轮代表的紫密碾压破坏一切，意味着容金珍在找到破译灵感的同时，也告别了过去。尽管在梦境场景上做减法，但是这场梦境的视效制作量却非常大，视效指导李帅介绍，摩天轮上的细节很多，上面布置了上万盏CG灯做渲染，加上坍塌动态的布料解算，仅仅一帧的渲染时间就长达62个小时，整场戏需要1500台渲染节点，渲染362小时。此外，容金珍坠入漩涡再转场到容家老宅的镜头也是此次视效制作的难点，由于需要处理特效角色、布料解算、毛发解算、流动的气泡、水的质感纹理等复杂视效细节，24秒的单颗镜头，制作周期却将近两个月。这些梦境中的视效镜头不仅需要带来强烈的视觉冲击，更重要的是揭示人物的内心世界，正如视效指导魏明所说：“所有的东西都是感受性的，需要把握准确，需要较劲的就是如何把情绪融入这个画面里面去。”相信会给观众带来前所未见的震撼视觉冲击。

视效制作体现中国电影顶级工业化 全中国视效团队打造全新中国式大片

电影《解密》所有的视效工作都由中国顶级视效团队MOREVFX完成，创始人魏明和视效总监李帅担任影片视效指导。影片的视效工作并非只是后期视效制作，还需要视效团队全程跟组拍摄。在“梦的诠释”视效特辑中可见，视效团队从剧本阶段的梦境推演，到拍摄期间的动态预览，再到后期的视效制作，几乎贯穿了整个创作周期，彰显出严谨专业的中国电影工业化流程。

在筹备期间，视效团队将容金珍的十场梦境进行拆分，根据容金珍不同阶段的精神状态，梦境也分别对应写实、超现实和抽象的视效风格。而在拍摄期间，视效团队会针对复杂的视效镜头做动态预览，并且跟摄影组配合拆解拍摄方案，让演员、摄影、美术、视效等主创建立明确的拍摄目标和分工，提高拍摄效率。由于梦境场景、梦境和现实转场过渡均为实拍与特效相结合，需要分层拍摄，现场的预合成也是必不可少的环节，可以及时发现问题并进行调整。此外，视效团队还会在现场做很多素材和数据采集工作，为后期制作做好准备。比如在芦苇灯塔那场梦境中，芦苇和灯塔基座是实景拍摄，灯塔的塔身和塔顶则是在棚里搭建，需要视效团队在航拍芦苇实景的周围环境，并记录机位高度和仰俯角的数据，然后再将实景和棚内拍摄镜头进行合成。正如视效指导李帅所说：“电影作为一种艺术表现形式，它通过故事、影像、声音和视效等手段，将人们带到一个不同的世界，就像在梦中一样，给人一种共情和共鸣。”而《解密》视效团队的专业与匠心，无疑会让这个梦更加恢宏瑰丽、更加真实可信、也更有沉浸感。

电影《解密》由上海华人影业有限公司、上海壹同影视制作有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、上海华人影业有限公司北京分公司、上海淘票票影视文化有限公司、北京乐开花影业有限公司、寰亚泽新影业(上海)有限公司出品，被列为上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目。该片于8月2日全国点映，8月3日全国上映，正在火热预售中。