《八佰》杀日军俘虏练胆是真实的吗？

这部戏的争议很大，各种乱七八糟，各种刁钻角度都有，粉红认为根本不该歌颂国军抗战，有人觉得导演管虎的屁股有问题，去年准备上映时更是骚操作频发，宣发跑去台湾找孙元良的后人让人抓了小辫子，上海电影节高调宣布“因为技术原因”撤档。说碰瓷的有之，说踩红线被禁的有之，说片方受压力认怂的也有之，一片乱七八糟的热闹。

当时我跑去问了一个圈内人，啥叫“技术原因”？那位美女很认真的和我解释，胶片时代七八本胶片损害了一本（丢失，受潮，过火都可能），或者现代硬盘丢了，密钥对不上了。这是一种技术原因。这种原因一般给一天时间就能解决的。第二种技术原因，就是影片没剪好，出现问题了。比如《珍珠港》里的摄影师死了两次，比如《宝贝计划》里空调跳楼那场戏被镜像了。或者哪一场戏拍到剧组人员了。如果很严重就要召回影片重剪或者重新制作。那样比较符合《八佰》这种直接取消上映，回炉改造的情况。

当时我们觉得这也太扯了。直到400多天后《八佰》终于公映，看完成片感觉就像咽了苍蝇。

仔细回想圈内美女的话，五味杂陈啊。

因为《八佰》的成片怎么看都是有“技术原因”的残疾。

这部影片我给6分，刚及格。其中5分给技术层面，我不知道影片的制作单位是不是国内团队（毕竟《集结号》是找韩国人做的）。如果是，那将是中国电影工业的一个里程碑。就目前这个效果，值满分。

如果有问题，那肯定就是导演管虎的。

在技术层面我只有一个地方感到不适，就是护旗段落的镜头。

在以往的战争片中，在坑道或者阵地上，在有重炮的轰击下，战争片导演很喜欢营造一个尘土飞扬的效果，让飞沙将画面填满，以表达一些台词以外的内容，比如意境，或者象征某些东西。

管虎在《八佰》中也是这么干的。但这似乎不太符合物理常识。这是一幢25米高的大仓库屋顶啊。不是沙土阵地，现场也没有重炮，现场这些飞沙是哪来的？

我能理解导演希望画面填满，避免空旷天空的镜头破坏画面美感。但办法由很多，可以做天上的云，可以做硝烟，可以做血滴。甚至你什么都不做，学习斯皮尔伯格的御用摄影师，用大光圈镜头过曝让画面产生噪点。“卡式噪点”也算是他的独特风格。

但管虎都没有用，用的是飞沙。那组镜头让我尴尬到误以为士兵们不在屋顶，而是在某个沙土阵地上。这是后期制作的锅吗？不是，这是导演的问题。

这样的问题还有很多。不管是物理层面的，还是军事层面的。比如在历史上，四行仓库只血战了四昼夜，但第一天仓促踏进师部的谢晋元接到的命令是长期坚守，所以这四天里士兵们没日没夜的在四行仓库修工事，为长期固守做准备。导演可能读到了这段历史，所以也安排了壮丁修工事的戏码。但是第一，《八佰》的工事修的相当不怎么样。第二，影片从头到尾就没有使用工事的镜头。哪怕结局留下的敢死队也没有依托工事固守，这就给很多军迷造成了很强烈的不适感，修了不用这算什么事啊。

这样的不适感有很多很多。给这部战争片的军事专业度造成了两级评价，很多人为本片的一些用心细节点赞，比如递给东北老铁姜武的那把老套筒（套筒还给了特写）。但工事光修不用，水路居然没有安排哨兵，不止水路，日军梯子都驾到仓库外了，仓库内居然浑然不知，还需要逃兵欧豪喊一嗓子预警。开头打进来的毒气弹特意用台词强调是能够损害皮肤的芥子气。却让士兵捂住口鼻就完事了。拜托，那是芥子气，和《勇闯夺命岛》里的vx毒气一样，是会损害皮肤的啊。这些显而易见的各种错误也让军迷们不忍直视。

还有，点灯及电话线的问题。历史上，真的是孤军已进入仓库，就切断了一切联系，因为他们知道没有任何援兵，就是孤守。甚至，他们第一件事就是将所有的灯全部打碎。毕竟，简单的物理学常识都知道，室内灯，可以让外面更清楚地看到里面，方便了自己的同时也方便了敌人。甚至市内灯光还会阻挠市内人对外的视野。不仅如此，孤军甚至就没有生过火，全靠冷食在支撑。但影片里，灯光却开开合合，甚至被利用突然的灯光来让侵入的敌军瞬间懵逼。其实，这在军事上压根就不会发生。

再说电话线的问题，影片中为了接通孤军与外界的联系，专门设置了黑社会青年从容赴死，舍命传送电话线，最后由李九霄饰演的赌场小开将线圈抛到了孤军手中。但是，电话线既然接通了，何以不用，偏偏要将黄晓明饰演的特派员送进去。特派员这么容易进去，那送旗的杨惠敏怎么就那么难？难得，是为了照顾华谊的演员，非得给黄晓明镜头才拍了这段么？接电话线，到底是为了个啥？非得靠黄晓明送来一堆黑国民政府的话，才算政治正确么？

对于这些细节，其实只要装个傻也不是不能忍。

但是在影片的基干上出问题，那就真的是妥妥的“技术事故”了。

全片的人物设计是失败的。完完全全的失败！很多影评都提到了这一点，且大家一致认为王千源饰演的羊拐是全片唯一没有拉跨的人物。

这点我不同意，我认为王千源老师只是用精湛的演技赚了点眼球，他的角色“羊拐”，在剧本层面就是拉跨的。张译的“老算盘”写的都比他复杂，比他优秀，比他故事性强。

全片唯一没有拉跨，故事做到有始有终，还能引起观众共鸣的其实是在河对岸的大学教授，侯勇老师演的很棒，从一开始拿着望远镜看热闹，到慢慢把心沉下去，先募捐参与斗争，最后雄起，拔出猎枪射击。故事线完整，条理清晰，有始有终，人物性格有成长，这可以说是全片唯一一个写的足够丰满的人物。

其他的角色，或多或少都缺了不少东西。戏份最多欧豪就不提了，就说大家觉得最好的王千源“羊拐”。大家在上帝视角看到他的心了吗？他有什么故事？他想干什么？愿望是什么？羊拐在片中就像一个工具人，最后把信寄回老家给老娘的愿望，也没有被影片渲染过，没有走进观众的内心，我是二刷努力才找到这么个细节的。羊拐的角色塑造力度其实和全片只出场了两个场景的盗墓差不多，虽然戏份相差巨大，但最后得到的情感共鸣真的区别不大。羊拐交代自己故事的就两句，一句是和老铁谈女人，另一句是把照片带给老娘。盗墓就一句，学了鬼谷子的阵法，是为了盗墓，结果倒是修上坟了。

在我个人观感上，两者力度差不多。白瞎了羊拐多出的那么多戏份。

如果说上面这些例子是因为编剧水平不够没把角色写好，那下面的问题就是路线问题了。和水平没关系，是故意的。

镇守四行仓库的是88师524团。牺牲的英雄们也是这个中央军德械师的，但在这部片子里，他们居然不是主角。主角是壮丁欧豪，小湖北。是逃兵姜武，是保安团张译。我理解可能管虎不喜欢英雄，希望虚构几个不想打仗的人冲淡一下气氛。但现实是，这几个虚构人物塑造的很糟糕。而真实的英雄，却根本就懒得塑造了。

四行仓库保卫战中最大号的英雄是抱着手榴弹跳楼的陈树生。跳楼前就几个镜头扫过脸，告诉大家郑恺在演。郑恺的脸倒是露了，陈树生的故事呢？完全没有，甚至跳完楼殉国了，后面王千源念叨好几次，都还只是“跳楼那娃”。这是要观众回头去百度英雄的名字叫陈树生吗？反倒是没有跳楼的李晨，给的戏份不少，还特意给他台词，要求将身上的手榴弹绑的结实呢。这个戏份给陈树生不香吗？顾此失彼，到底是为了啥？

面对这帮真正的国军，管虎看来也没什么禁忌，黑起来尺度大的惊人，督战队枪毙逃兵可能是战场事实，可是把补充兵当犯人一样关，当牲口一样使？通过汉奸摄影师的目光扭捏的给了半秒日军拿平民扎刺刀练胆的镜头。说实话，这类镜头在抗日神剧里出现的太多，已经是日军残暴不仁的重要代表了。所以你转头就是国军虐杀俘虏给新兵练胆？这不是我军就能这么干是吗？这tm和日军有什么区别？不怕小孩子混淆吗？这都那个世纪了，主角还枪杀俘虏？脑子里想的是什么？

所以，我不同意什么“管虎在现在意识形态下拍国军，忌讳太多”的说法，成片显示他黑得很爽，根本就没把这只中央军放在眼里。陈树生没有故事，有故事的正规军李晨，连名字都没有，字幕叫“山东兵”。整部戏也不是以他们的视角展开的。是欧豪这个壮丁的视角展开的。但欧豪戏演到一半居然死了。整个故事构建在这一刻垮了。然后民族英雄谢团长才终于出现。

口碑两极分化严重

电影展现的是1937年淞沪会战的最后一战「四行仓库保卫战」。

淞沪会战晚期，国军与日军激战，伤亡惨重，为避免全军覆没，决定撤退上海。

此时正值九国公约会议召开，老蒋为了得到英美等国家的支持，留下一支部队留守抵抗，希望以他们的牺牲来赢得国际社会的同情与支持。

所以「四行仓库保卫战」也算一场作秀之战。

由于四行仓库独特的地理位置，背靠苏州河，过了垃圾桥就是英美的公租界，使得在租界内的外国人和大批普通百姓得以围观这场战争。

河的一边歌舞升平，河的另一半却战火连天。也难怪电影里有一句：一边是天堂，一边是地狱。

强烈的反差使得八百壮士的牺牲更为壮烈。

影片将视角聚焦在刚刚加入大部队的离散战士，这样的一群边缘人士，他们没有受过专业的训练，他们贪生怕死、胆小懦弱。

这场战场过后，有的人苟得了性命，有的人成为了英雄。

张译饰演的老算盘和欧豪饰演的端午更是鲜明的对比。

一开始，两个人都不敢开枪，多次想逃出四行仓库。当端午眼睁睁的看见自己的叔叔被日军残暴的杀死，当端午看见他心仪的姑娘对他赞许的目光，隔岸的老百姓对他们英勇行为的欢呼，他返回了仓库，拿着枪成为了一位真正的战士。

而老算盘最大的一次勇气就是看见被打伤老铁，伸手拉了他一把，被打断了手指。到最后，他成功逃走，消失在人海中。

这样一部电影，如果没有戏外一些列骚操作，我相信口碑不会两极分化如此严重。

①争议性镜头

原片里阮经天饰演一个好的日本平民，平时说中文，在阻止日军杀中国人的时候说了日语暴露了身份，被中国人打死。上映版删掉了这个人物。

上映版有一个“中国军人杀日军俘虏练胆”的情节，历史上并不存在，反而日军残杀中国百姓是真实发生的。

不少网友觉得这是在抹黑中国人。

②迷惑营销

导演管虎为了营销《八佰》，搬出了国军著名逃跑将军孙元良的后人。孙元良此人寡廉鲜耻，贪财好色，在战场上多次丢下部队逃跑。「四行仓库保卫战」孙元良只留下八十八师五二四团第一营给谢晋元。

电影中并没有孙元良的戏份，也没有洗白孙元良。这更说明管虎知道孙元良是怎么一个形象，但他仍然为了金马奖去拜访孙元良后代。

《八佰》是电影院复工首部商业大片，各家电影院都把它当救命稻草。

然而华谊兄弟却决定：

年票房在1000万元以上的影院，可以参与8月14日的点映，8月17日-19日，部分票房在200万以上的影院可参加点映。21日正式上映时，年票房在200万以上的影院，实行正常分账方式放映电影。

此外，票房在200万以下的影城，需按上年实际票房的3.5%核定保底金额，并在8月19日前将该笔保底费用预交给发行方指定账户，才可放映《八佰》。

现阶段，影院本就是负盈利阶段，华谊兄弟的这波操作，吃相过于难看，三四五线小城市不少电影院根本无力承担保底费用。

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