影史上有着许多例如《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》等经典战争电影，但是《八佰》在一个角度上做到了极致——沉浸感。

比如说角色设计。

《八佰》将主角分为了两部分。一部分是谢晋元营原有成员，这些职业军人们战斗强悍，经验丰富。

另一部分是一些“逃兵”。更准确地说包含了莫名其妙卷进来的文书、因为无知加入的少年、队伍被冲散的“逃兵”。

这样观影时，观众会很容易共情到这些人身上，而艺术上的“陌生化”效果决定了第一次开枪，第一次目睹死亡，第一次杀人，这些仿佛是战场上的“小事”能产生一种全新的震撼。

其次是镜头设计。

为了最大程度的模拟战士们在亲身经历战场时的视角，《八佰》在镜头上采取了极多突破。

比如模拟平民通过望远镜看向战场的视角、毒气弹投入后战士手忙脚乱带上毒气罩的视角。

还有在重大历史时刻的黑白画面，也能在潜意识里给观众带来一种极强的真实感。

还有音效设计。

像上文所说一样，“陌生感”也被贯彻到了音效这一角度。

欧豪饰演的少年端午，第一次开枪时，枪声显得极大极有刺激性；

而第一次听到手榴弹在身边炸响后，反其道而行，在巨响后又有一段消音，观影时会不自主地感到一种“耳鸣感”。

我们通常夸一部大片时会提到一个词——“视觉盛宴”，但是《八佰》虽然前半部分也有着大量的笑料，整部影片的基调却是紧张，严肃甚至悲壮的。

所以，与其说《八佰》是视觉盛宴，不如说是一次极其珍贵的，前所未有的沉浸体验，让我们仿佛与战士们共同经历了一次战争。

可能走出影院，我们会再次被日常琐事充满，但这部电影一定会成为我们不可磨灭的记忆，就仿佛，这场战争之于我们的民族一样。

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