郑大圣、曹久平、程马、李永一、廖拟、林木、刘浩良、刘晓莎、温波、许伊萌、曾剑、张寒寺、张琪、赵又廷、周一围……

这些名字里，如果你只认识最后两个，你是一个普通的影视爱好者；如果你认识多一半，那你是重度影迷；如果你全都认识，错不了，你肯定是资深电影大拿，也是我们的同行者。

他们当中有导演、演员、编剧，也有摄影、美术、录音和剪辑。他们都曾在不同的电影里独当一面，都是单拿出来，足以为电影加分的狠人。但电影是集体创作，所以，FIRST一个“响指”，将他们全部Call来，不搞“独狼行动”，只图“团伙作案”。

内容上，今年训练营的主题是“对立面”，既是故事当中低谷与高潮的对立，也是人物关系上光与暗、动与静的对立，我们希望看到，创作者撕开温情脉脉的面纱，直达影像中最尖锐、最具冲突性的部分。

而形式上，不同于往届训练营专注于导演与摄影岗位，今年我们首次同期开放导演、摄影、制片、美术、录音五个岗位，既从更多角度介入电影创作，也为行业培养更多维度人才。

本年度五个岗位一共收到766份有效报名，其中导演岗位占比约60%，美术与录音最少，比例不足6%，这与目前行业内技术人才相对匮乏的状况相符，也更让我们确信，在训练营增设技术岗位的意义——促进前后辈的良性对话，创造有效的公共&实践培育系统，给予他们应得的尊重和鼓励。

经过两轮筛选，评审工作组的王晓振、左懿、邓旭、兰志强和温波在每个岗位选出了20位候选人，导师顾问团则最终在不同岗位各选7位电影人，进入训练营。

训练营终选会议一直开到了凌晨四点。伴随着空气中的烟草香和蚊子的嗡嗡声，大家从讨论到申辩，从驳斥到争吵，循环往复，直到敲定名单的最后一刻，导师郑大圣都还在坚持：“再过一遍吧，咱把名单再过一遍。”

作为前辈，他们深知自己身上的责任，希望能用自己的经验和知识帮到年轻的后辈们。毕竟，帮助后辈就是帮助整个行业，所以，审核过程异常严格，绝不会是面对新人就有所退让。

廖拟说：“都别说摄影指导，只要你在掌机，就应该为进入画面里的所有内容负责到底，不然就是耍流氓。”

曾剑说：“创作应该保持真诚，有些技法显得过于行活，真想帮他们刮刮油。”

温波说：“作为声音部门，要有意识有义务的参与创作，而不是开机前才出现，更要敢于与导演在创作上争论，这不是‘大逆不道’，只有这样才是为作品负责的态度，这件事不仅声音部门要知道，导演也应该知道。”

林木说：“我经常要跳出作品本身，细细观察每一部作品里，美术部门提供的有效价值，有时候一部好作品可以掩盖美术的缺陷，一部坏作品也可以破坏美术的心血。”

曹久平说：“这个片子应该每个年轻从业者都看看，不花钱也能建立有效的美学输出。”

郑大圣说：“拍什么？当然是根本。而怎么拍？往往又是决定性的。我们来一起找准这一次的拍法。时时刻刻不要忘记关心人，关心别人。人物对了，片子起码不会差。”

电影是集体创作的艺术，导师和顾问的肩膀都足够厚实，才能让每一个岗位的后辈站得足够高，看得足够远。

当入选信件投递至创作者的邮箱，今年训练营的故事便悄然发生，从线上课程到前期筹备、拍摄及后期制作，TA们将在西宁成为今年影展的头阵部队，带着滚烫出炉的作品亮相7月31日的训练营世界首映礼。

这是一次盛大的邀约，邀请这些保持敏锐的年轻人，从对立面中捕获一闪即逝的灵光，并在西宁的广阔夜空下，迸射为漫天群星、绚烂烟花，或者绵延的萤火虫，总之，它们一定会成为黑暗中耀眼的光亮，而这，不就是创作的本质吗？

最后，特别鸣谢以下合作伙伴对第十五届FIRST训练营的鼎力支持，青年影人正是在各方的支持和陪伴下才能正式启航，迎向无限可能。

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