一首歌的基地是旋律与歌词，从旋律的风格上来归类，《光点》更偏向R&B。

说到R&B，很多朋友可能耳有所闻，但只是略知一二，它是现代音乐和西方主流乐坛中最大的分支，从Chris Brown、The Weeken、周杰伦、王力宏、方大同、陶喆、的作品中都可以寻找到其踪迹。它具有丰富的和声色彩和律动感，加上细腻的人声和编曲，让人为之着迷。相比前辈们的作品，肖战的《光点》少了一点规整化，与此同时更多了一点黑人音乐里的gospel，并加入了如今欧美流行音乐市场上最为前沿的电子元素，这让整首歌的旋律显得更为自由、年轻化与先锋感。这样的风格其实在幕后班底里也可见一斑，毕竟这首歌的制作人员都来自北美、北欧、西班牙以及荷兰，在flow的打磨过程中也拥有更高的技巧。

除了国际化的编曲，《光点》的歌词同样很有考究的空间。

“相信自己的直觉，从未曾改变最初的那张脸”诠释的是“初心”；“经历多少次更迭，太多无法预言，安静跨越”诉说的是低谷里的迷茫无奈；“迎接未来不管多遥远，用特写放大着每一天，每一刻都要燃烧沸点”演绎的是触底反弹的决心与披荆斩棘的果敢。这样的歌词实在与肖战的经历太过契合，也能让人快速感知到他那份被温柔包裹着的勇气。而这份正能量又不仅仅只适合他自己，更适合放在如今这个阶段。蔓延全球的肺炎疫情如同笼罩在世人头顶的乌云，我们并不知道成功的终点线在何方，但始终都要抱有美好的期待与冲破困难的勇敢，熬过这场天黑，总能迎来光点。

能给予听者积极的精神力量，就是一首歌曲功德无量的地方。

那么问题来了，在面对这首高质量的作品时，肖战的完成度如何呢？

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