大概两年前，我在东京买衣服，一些潮店会有一些比较小众的唱片推荐，当时我看到一张黑胶唱片封面的时候，印象很深刻，回来就查这个乐队，但其实可以查到的信息很少。

他们其实在上海有演出，因为我也有朋友是在上海的圈子里面，所以就了解到一些，就有了这一个新鲜的合作。

而其它的作品，也都用了最新的概念，和最动人的音乐氛围，犹如乐评人爱地人所说：“在《哇》这首作品里，你可以听到New Wave的活力、House的强烈、Synth-Pop的迷人、Disco的热情，甚至还可以听到Glam Rock的华丽气质，以及Future的那种未来科技感。”

我们常常说，人要“知行合一”，而李宇春是“歌行合一”，她在歌里主张“百无禁忌”和“成为自己，成为自己”，主张“人间一趟，看看太阳”，她自己也是这么做的。

在上一张专辑《流行》问世的时候，我回顾了李宇春“成为自己”的历程。从2009年开始，李宇春就开始全面掌控自己专辑的创作，后来，离开天娱，成立李宇春工作室，并且把经纪约放到自己的工作室之后，她的自我塑造之路，就越来越少顾虑。

她尝试最新的音乐形式，最不可思议的舞台表演方式，并且和最前卫的当代艺术家合作，例如，在2018年，她和徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪等最具代表性的当代艺术家，一起完成了“流行实验室之菜市场”，在2019年的潮音发布会上，和当代艺术家张鼎合作了三首歌。她用这些方式，打破舞台表现的天花板，也打破“音乐人”这个身份的藩篱，百无禁忌，无所不为，

我们或许都还记得她在2017年江苏卫视跨年晚会的零点压轴表演，演唱曲目是《存在感》《野蛮生长》《西门少年》。《西门少年》那段尤其棒，耳帝把这段演出，列入“2017年度十佳表演”，并且给予高度评价：“一个带有朝圣感、起义感与生长仪式的表演，一个令我感到意外的现场。……我似乎突然明白了这位偶像为何有如此多的死忠，即一个人拥有了席卷八荒、呼风唤雨的号召力时，这个人却依然保持着一种心性上的单纯与简单。

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