刀郎《罗刹海市》歌词引热议，一文回顾那英汪峰杨坤刀郎事件！刀郎今天发新歌《罗刹海市》，大家都觉得在暗讽那英杨坤。刀郎这首歌的歌名，取于《聊斋志异》，暗讽的是以丑为美的颠倒世界。

还有个八卦，说那英到处说听刀郎的歌的都是农民，这个事并没有任何出处。且刀郎没说什么，那英也没有说什么，后来吃瓜的媒体跑去问刀郎，刀郎一脸懵，结果后面就以讹传讹。其实这个事当时采访环节的时候，那英就说过，风格不理解，但不得不服。

古早还有很多瓜都有毒，真的又洗脑又毒。

据了解，这件事情起因于一名网友的帖子。该网友认为《罗刹海市》一曲中的“扶摇剑仙拨云浪”这一句歌词仿佛在暗示刀郎与其他四位歌手之间的差距。进一步分析显示，这位网友给出了四位歌手与歌曲中描绘的剑仙之间的诸多对比，声称刀郎的歌曲寓意其实是在讽刺这四位歌手的不足。这篇帖子很快在网络上引起了轩然大波。歌迷们纷纷涌入评论区，表达他们对于这种解读的支持或反对。

一些支持者赞扬该网友对歌曲细节的解读，认为刀郎确实在歌词中暗藏了一些针对其他歌手的讽刺。而另一部分歌迷则表示，这种解读实在是臆想过头，刀郎的歌词没有那么复杂，不应该被过度解读。然而，这种争议并未就此平息。受到这次解读争议的波及，被连累的其他四位歌手也被卷入了争论之中。这四位歌手都是刀郎的好友，他们曾经一起合作过许多次。尽管这四位歌手与《罗刹海市》没有直接关系，但他们却成为了网友们质疑和攻击的对象。这种牵连到其他歌手的情况迅速引发了业内人士和媒体的关注。有人认为，这种过分解读加深了娱乐圈的争斗氛围，伤害了艺人个人形象和粉丝之间的关系。

同时，也有人认为，这种解读只是网友的个人观点，并不能代表刀郎的真实意图，更不具备客观性。对于这场争议，刀郎和其他四位歌手目前尚未公开回应。但他们的粉丝纷纷为他们辩护，表示坚信他们没有恶意。他们希望这场争议能早日平息，大家能够理性对待刀郎的音乐作品与其他艺人之间的关系。无论如何，这次争议再次提醒了我们在解读艺人作品时应保持客观和理性。歌曲的寓意往往是主观而多变的，不宜过于牵强附会，更不应该将无关的事物和人放在一起解读。

刀郎的新歌《罗刹海市》本身是一首精彩的作品，正因为如此，才有了这场过度解读的争议。希望在今后的音乐欣赏中，我们能够更加理性地对待和解读音乐作品，让音乐回归到它最本真的意义中。

当年刀郎的歌声传遍大江南北，火遍全国，但却被杨坤、那英、汪峰等人围攻，他到底做错了什么？

2004年，刀郎发布了《2002年的第一场雪》，这张专辑一经发行，便迅速火遍全国，销量高达270多万张，盗版销量更是破千万。

当年，周杰伦的全球销量也不过260万，足以证明大家对刀郎音乐的喜爱。他的歌曲中蕴含着一种粗糙砥砺着的生命力，让人非常容易共情。一时间刀郎风头无两，大街小巷都能够听到他的歌声，然而这也把他送到了舆论的风口浪尖。

最先开腔的，是当时还没有那么火的汪峰。他认为刀郎的走红是流行音乐的悲哀，还表示从没经过专业系统训练的刀郎，他的音乐从编曲到作词方面都很一般，过于粗糙。并暗指刀郎之所以销量高，是因为喜欢听他唱歌的人都是农民。人口基数多，所以大家会有人人都爱听刀郎音乐的错觉，实际上城市里的人并不喜欢。这番言论可见汪峰对刀郎的偏见之深。

那英这位华语流行乐坛的大姐大，也对刀郎的音乐直言不讳。2010年，那英担任第十届“音乐风云榜”的评委主席，当时刀郎以超高人气获得了“内地十大影响力歌手”的提名。然而那英却据理力争地认为，“刀郎的歌曲不具备审美标准”，然后拒绝他加入。

据传，那英当时甚至还说，“在KTV唱刀郎的歌的人都是农民”。她认为刀郎的音乐虽然销量很高，但不能光凭销量来评判他的音乐成就与影响力。

这话听上去没什么毛病，但销量不正是证明影响力的最有力证据之一吗？最终刀郎自然没有获得这一奖项。

当时杨坤也毫不掩饰对刀郎作品的鄙夷，他在接受采访时脱口而出，“刀郎的音乐，那是音乐么？”还称刀郎根本不懂音乐，言语之间尽是对他作品的嫌弃。

刀郎的歌词没有堆砌华丽的辞藻，也不卖弄似是而非的伤感，而是用简单直白的话语表达情感。因此被主流音乐圈那些人认为是“粗俗的”。

但没想到的是，在他们眼中这样“难登大雅之堂”的音乐，却十分卖座，甚至比他们自己的音乐成绩还要好许多。

这难免会让那些正统音乐人脸上挂不住。因此就有了上面他们对刀郎的猛烈批判。但这不仅是所谓学院派音乐人，对半路出家的“野路子”刀郎的质疑，也是对大众品味的质疑。

那么承受了这么多非议的刀郎，到底做了什么？刀郎自己应该也曾想过这个问题，其实答案很简单，就是因为他火了，挡了别人的路，仅此而已。

在出名之前，刀郎的人生经历并不算顺遂。由于父母在文工团工作，导致他从小就对音乐很感兴趣。在家人的耳濡目染下，刀郎从小就接触到了钢琴、乐谱等。父亲也十分支持他，在那个年代愿意花300元给刀郎买电子琴，培养他的爱好。

刀郎的少年时期，刚好在80年代初，改革时尚使得国内的音乐市场涌入了大批优秀作品。于是刀郎一边听，一边在放学后学习各种乐器，这也为他之后的创作能力打下了基础。

刀郎有一首歌叫《流浪生死的小孩》，不太出名，但背后的故事却很深刻，这是他为死去的哥哥写的歌。

少年时期的刀郎脾气火爆，与哥哥非常不对付。有一次他们大吵了一架，哥哥被气得离开了家。当时的刀郎不以为然。

但一周后噩耗传来，他的哥哥在路上遇到车祸，不幸去世了。

这也让刀郎悲痛万分，他后悔了许久。他总是在想，为什么自己不能对哥哥好一点，为什么两人最后的对话是大动干戈地争吵。于是他写下了这首歌，来纪念自己的哥哥。

十七岁那年，刀郎也离开了家。他给家人留下了纸条，说自己要去寻找音乐梦想。

那年的刀郎高中都还没毕业，就猛地扎进了音乐圈子里。一开始他没有名气，也没有钱，所以每天都得去酒吧驻唱谋生。年轻时的刀郎长相周正，又有才华，很快就遇到了互相喜欢的女孩，然后结婚生子。

同时他也组建了乐队，一心想成为和自己偶像罗大佑一样的歌手。但他们的乐队作品并没有什么人关注，连带着生活也穷困潦倒。

乐队的伙伴过不下去这样不见天日的日子，于是就放弃了。贫贱夫妻百事哀，妻子生下孩子后无法忍受这样的日子，也狠心跑路了。

刀郎再度回到孑然一身的状态，这些变故让他痛苦不堪，也为他日后的创作积累了情感素材。

他搬去了海南，在那里，他遇到了自己一生的伴侣朱梅。两人确定关系后，就一同去了朱梅的家乡——新疆生活，照顾朱梅身体不好的母亲。

此时刀郎的经济状况没有得到改善，但他仍然坚持着做自己想做的音乐。期间也有许多机会找上他，让他做一些商业化的作品，但都被刀郎拒绝了。

他依然四处挣钱表演，微薄的收入只够一家三口蜷缩在一间不到10平米的小房子里。面对这样的生活，刀郎的内心充满了挣扎。

很快，转机来了。2003年，他的专辑《西域情歌》出炉，取得了较好的反响。辗转海南、新疆等地的见识与经历，使得刀郎的创作与表达能力极为丰富。第二年，他又推出了那张被大家熟知、也在华语乐坛掀起了新浪潮的《2002年的第一场雪》。

从此刀郎一步蹿红，成为了普通人最爱的流行歌手，也成为了风暴中心。也就是咱们前面提到的被众歌手群攻。

虽然许多人不认同刀郎的音乐风格，甚至对他口诛笔伐，但也不乏欣赏他的音乐人。比如香港“音乐教父”谭咏麟，他就对刀郎赞赏有加，还特地跑去新疆，想与他一起做音乐。

刘德华也表达过对刀郎的喜爱与欣赏之情，李健、宋祖英等大咖歌手，都为刀郎说过话。中央宣传部更是两次颁发“五一工程奖”给刀郎，以彰显他在音乐领域，对文化、艺术作出的贡献。这一切，都是大家对刀郎的肯定。

这并不是刀郎想要的生活，他也无法在这样的生活节奏中，拥有一个合适的创作环境。创作是刀郎最看重的东西，比起他这个人出名，他更想要的是自己的作品出名。于是刀郎一如年少时离家一样决绝，只不过这一次，他离开的是名利场，是大众视野。他回到了新疆，继续专注于自己的音乐作品。

这些年来，虽然刀郎仍在陆续发表新作品，但他已经鲜少露面了。他的新歌也再无往日那般万人传唱的热度，可他并不在意。他在广阔的大自然平静内心，在大漠中与三两好友寻找音乐灵感，自得其乐。

也许会有人觉得，他这样的生活等同于一个无名小卒，与之前那个聚光灯下的大明星比起来，有些过于落魄了。但刀郎却在这样的生活里，重新找到了自己。

2019年，他发行了新歌《金刚经》，一同流出的还有他现在的模样。在照片中，刀郎和以往一样戴着帽子，但和以前不一样的是，他变得有些胖了。岁月在他脸上留下了温柔的痕迹，他的眉眼间有一种沉淀之后的恬静与释然。

刀郎也会在自己的歌迷贴吧发帖，与大家交流，说自己还会坚持为大家写歌、唱歌，这让他的歌迷朋友们感到十分欣慰。

如今刀郎依旧大部分时间保持“隐身状态”，在社交媒体上也几乎看不到他的踪影。

回顾刀郎这些年的歌手生涯，鲜花与质疑交缠在一起成就了他。

随着短视频平台的兴起，网络歌手再次井喷。音乐并无高低贵贱之分，可以有阳春白雪的高级艺术，自然就会出现普罗大众能够共情、接地气的流行音乐。影音作品的本质，除了为创作者的表达欲服务，为网民的喜好服务也极其重要。

从前的刀郎、凤凰传奇、筷子兄弟，到如今的抖音神曲，也许这些作品更受下沉市场的欢迎，但不能否定它们的价值。一首歌曲，只要它的旋律、歌词与歌声，有一项打动了人们的心，那么它在这个意义上就是成功的。

十几年前的刀郎并没有错，只是因为他的出现，遮盖了一些人的光芒，所以才会被围攻。

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