曹禺的《雷雨》是中国文学与话剧的经典之作，多年来在戏剧舞台上长演不衰。这部以宿命感和台词环环相扣著称的作品，通过舞蹈艺术呈现会是怎样的景象？3月29日、30日，上海东方艺术中心管理有限公司总出品制作的舞剧《雷雨》首次在北京保利剧院亮相，多位舞者用充满戏剧张力的肢体语言，演绎出雷雨夜的焦灼与惊变。

舞剧《雷雨》保留了原著中的8个人物，但在叙事上进行了调整。以“侍萍凝眸”开篇后，中国歌剧舞剧院艺术总监山翀与沈徐斌、孙秋月、赵磊等舞蹈家同台演出。通过《闹鬼》《喝药》《混战》《贵客》《春梦》等8场戏，串联起一场偶然与注定写就的宿命。

在曹禺先生的《雷雨》中，那个郁热、压抑、密不透风的雷雨夜是全剧的核心意象。舞剧则“以舞带戏”，将雷雨夜的气氛具体化为人物关系，塑造了一场被命运扼住咽喉的大戏。舞剧一开始就是一场大群舞，准确地描绘出不同人之间的关联。周朴园与繁漪之间的压制与抗争，周萍与繁漪之间的鬼祟与欲望，周朴园与周萍之间的权威与服从，鲁大海与周萍之间的剑拔弩张，都在开场时展现在观众面前。

《雷雨》中的特色舞段具有强烈的戏剧性，独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞的舞段连缀相得益彰，生动展现了人物难以抗拒的命运和复杂丰满的内心情感。当鲁侍萍向即将纠缠在一起的周萍和鲁大海伸出手，观众仿佛听见她差点冲口而出的“萍”字，却又硬生生改成了“凭什么”。周朴园踏足在周萍身上，周萍惶恐地把父亲举起却不知如何安稳放下，观众看到了传统社会父对子的血脉压制。繁漪被周朴园和鲁贵逼坐在椅子上，无实物表演喝药的痛苦，她的郁热和疯癫变得真切可见。

舞剧《雷雨》的视觉设计既现代又诗意，增强了心理效果。原著中那些周朴园百般叮嘱不让动的老家具、老物件象征性地摆在台侧，舞台的视觉中心却是跷跷板、楼梯等元素。上下半场开场时都出现的巨大跷跷板，外化了人物关系，多位主角同时坐在跷跷板上，相互拉扯与纠葛，让周公馆的天平不再稳固，最终在雷雨夜倾颓。服装设计上，除了抑郁阴沉的“雷雨蓝”作为主色调，演员们还有各自服装的专属色。曾给周萍带来希望的四凤是嫩黄色，内心阳光天真的周冲则是肉粉色，帮助观众快速理解剧中人物的性格特色。

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