在匠心空间，《衣尚中国》请来了中国戏曲学院衣箱技术管理专业的老师、国内第一届衣箱管理专业本科班的主课老师，张火丁的“大衣箱”周志强，他讲解了戏服的穿戴讲究、颜色意义、花纹款式。另一位嘉宾、奥斯卡“美术设计奖”得主叶锦添也讲述了他对于东方美学的独特思考。

在“创演空间”，设计师赵卉洲选取戏服元素和当代相结合，让流传千年的戏曲文化拥有了时尚的表达。

“大衣箱”教观众“见衣辩人”

中国戏曲艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值。而这套程式，不仅表现在唱、念、做、打之中，也表现在服饰、化妆之中。当观众关注着舞台上的高光时刻，欣赏着“衣香鬓影”之时，却不知道那幕后的付出与讲究也是相当繁琐，本期《衣尚中国》别具视角，在“匠心空间”请来了周志强老师揭秘戏曲的“衣箱制度”，让观众又知晓了一个个“冷知识”。

中国戏曲完整的衣箱体系包括了服装师、化妆师和造型师三个门类。“大衣箱”的工作就是同戏曲舞台上那些精美的戏服打交道，是戏服与演员之间的纽带和桥梁。熟知戏服门道的周志强以女孩的口红色号来比喻不同颜色的戏服对应着角色的不同身份、性格，戏服加在角色身上的“人设”非常严格，绝不能出错，而观众也从周志强带来的“黄、红、绿、白、黑”的“上五色”蟒袍中，懂得了“见衣辩人”的玄机。

蟒袍之外，还有“靠”这个戏曲衣箱中非常有代表性的服装，靠旗来源于古代两军对垒时传令官所拿的令旗，在戏曲舞台上，前辈先贤非常巧妙地把靠旗背在演员身上，衬托演员在舞台上的威风凛凛。男靠与女靠也是不同的，男靠的旗上绣龙，女靠的旗上绣凤，而且女靠的下半部分缀满了五彩飘带，便于随着旦角在舞台上的身段动作而翩翩起舞，于巾帼不让须眉之中显现了内心的柔软。

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