众所周知，日本动漫真人化是一个大坑。

能拿得出手的没有几部。

廉价的质感，魔改的剧情，扑街之作一部接一部。

说实话，鱼叔至今还没有从真人版《圣斗士星矢》的阴影中完全走出来。

可即便如此，漫改的脚步却从未停下。

近几年反而愈演愈烈。

尤其是网飞。

接连宣布要将两部经典日漫IP《海贼王》与《幽游白书》真人化。

看到此消息的鱼叔，心情复杂到难以言表。

就在几天前，真人版《海贼王》上线。

令人意外的是，这次网飞的漫改居然没有翻车。

一上线就收获imdb8.6的高分，豆瓣的7.8分在一众漫改中也算是佼佼者了。

还在84个地区网飞平台播放量排名第一。

作为一直追更漫画的粉丝，鱼叔也很好奇这部真人版到底效果如何。

所以上线之后，我就迫不及待一口气看完八集。

你别说，这次还真有点意思——《海贼王》真人版One Piece

3年前，网飞正式宣布真人化《海贼王》时，很多人是拒绝的。

不约！

别毁童年行不行？！

为何会引起如此反应，原因很简单，就是害怕。

要知道，《海贼王》可不是一般的IP。

自1997年漫画开始连载至今，《海贼王》的粉丝在全球范围内已经超过5亿。

就在去年，漫画的全球销量以5亿100万本的数字打败了蝉联第一多年的《X战警》系列。

到了今年依旧稳坐第一。

《海贼王》动画的全球总播放量也超过了250亿次。

这一个个天文数字都在表明：

《海贼王》是世界影响力最大的漫画之一。

已经成为无数人心中的「圣典」。

奇幻异想，澎湃故事，有趣人物……直接构建了人们对于热血的定义。

不过。

漫画再成功，不代表真人版就能立于不败之地。

漫改的扑街率实在太高了。

尤其是由好莱坞来操刀的日漫，辣眼睛的魔改数都数不过来。

想想那部可怕的《七龙珠》，即便已经过去了14年，我依旧无法与其和解。

两年前，网飞下手《星际牛仔》，就已经大扑街。

一季播完，就决定腰斩。

种种「珠玉」在前，大家都害怕经典被毁。

万万没想到，网飞这次打了个翻身仗。

真人版《海贼王》居然赢得了许多人的好评。

连一些专业媒体也做出了高分评价：

《好莱坞报道者》80分好评：《海贼王真人版》相信角色们的青春活力，它提供的乐趣足以激发青少年和成年人内心的童真。

的确，单从制作层面而言，真人版的《海贼王》就已经算得上高水准了。

单集预算高达1800万美元（约1.3亿人民币），是网飞有史以来制作成本最高的剧集之一。

刚一开场，就能看出原作中那些宏大的场景没有敷衍了事。

制作团队的水平也可谓是一流。

导演是马克·约布斯特与蒂姆·索瑟姆。

前者参与执导了9.3分的《夜魔侠》第三季，在奇幻题材方面有着丰富的经验。

后者参与制作了《豪斯医生》《良医》等高分美剧。

但，最主要的一点还在于——

原作者尾田荣一郎亲自参与编剧/监制，在最大程度上保持原汁原味。

路飞饰演者与尾田荣一郎会面

漫改真人化最重要的一点是什么？

那就是人物。

网飞这次的选角虽称不上100%贴合动漫人物的形象，但基本符合大多数粉丝心中的想象。

尤其是一些反派，像是「小丑巴基」，实属味道对了。

不仅如此，网飞还交出了英、日两种语言的选择。

其中日语配音，是让动画原版配音演员倾情献声。

一听就是熟悉的味道。

各个细节都可以看出，这一次的真人版确实是花了心思的。

剧情方面，也没有被魔改。

真人版第一季，主要讲述了漫画「东海」篇的内容。

为了寻找传说中的「大秘宝」，成为海盗王，少年路飞出海，一点点组建自己的海盗团。

旅程中，结识了初代船员：索隆、娜美、乌索普、山治。

在经历形形色色的挑战后，五人开启了前往「伟大航路」的传奇之旅。

主线故事基本一致。

虽有改动，但并非「天上一笔，地下一笔」的离谱改编。

要说最大的变化，大概就是将卡普中将(路飞爷爷)与克比的戏份提前，加重了对克比的成长描绘。

而最让粉丝们最惊喜的，便是原作名场面的还原。

许多场景几乎按照原著1:1照搬。

娜美故乡，全员集合，讨伐恶龙一伙。

索隆向鹰眼发起挑战，动作和分镜都很相似。

网友做的对比视频

还有最后路飞五人举行出航仪式的场景。

可以说直接点燃了原著党的热血激情。

对于粉丝而言，只要用心还原人物形象和名场面，就能调动起情怀的加分。

这也是《海贼王真人版》能够在一众漫改中脱颖而出的原因。

但，并不代表这部剧就足够的优秀。

实际上，真人版的缺点与它的优点一样明显。

首先就是剧情与人物方面。

一直以来，《海贼王》最打动人的两点就是：

有血有肉的人物，与热情浪漫的情感内核。

而这都得益于扎实的铺垫与叙事。

如前所说，真人版基本保留了主线剧情和关键性的名场面。

但碍于篇幅的限制，还是删减了许多细节，从而导致节奏较快，情感关系的刻画不够充足。

比如，路飞与索隆、娜美的相遇，就有较大的调整。

原著中，索隆与娜美先后出场，逐个铺垫。

而剧中，两人则几乎是同一时间出现，并很快和路飞形成合作关系。

过快的节奏，让人物关系的构建有些薄弱。

从而使得情感的认同，也有些仓促。

海上餐厅的故事，也有比较大的删减。

有一场重要的战斗，是主角团与东海规模最大的克里克海贼团的对决。

通过这场打斗，很好地展现了主角团之一山治的能力和性格特点。

也让路飞充分展示了其超强实力和个人魅力，使得山治的加入很具有说服力。

但是在剧中，这段战斗被整个拿掉。

这也导致了山治加入路飞一伙的动机，很是牵强。

另外，《海贼王》漫画中，每个人物的回忆故事都算得上是泪点。

像是索隆与儿时玩伴的约定，还有乌索普与母亲的故事。

每一个故事中的人物都被勾勒的有血有肉。

让读者很容易就共情他们的内心世界与梦想追求。

而剧集则有所侧重。

除了路飞，只有娜美和山治的故事足够完整。

索隆与乌索普的故事则更偏向交代身份的功能性。

这样做，直接削弱了人物情感力度与整个故事情绪内核，颇为遗憾。

其次是动作场面。

《海贼王》里有着各种奇异功能的人种。

还有着像路飞的橡胶变形、小丑巴基的「四分五裂」等恶魔果实能力。

这种异想天开的设定，也使得打斗场面更加精彩有趣。

可这些设定一旦有真人演绎，就会受到包括技术、表演等因素的限制。

就像路飞与鱼人的大战。

路飞的橡胶特效，在打斗中有明显的「塑料感」。

即便是普通的剑客对打，也有落差。

索隆的设定是三刀流，在现实中就几乎不可能实现。

按理来说，饰演索隆的新田真剑佑刀法并不差。

毕竟是在《浪客剑心》中「真枪实弹」打过的人。

但在真人版《海贼王》中，就显得有些僵硬了。

显然，要很好地还原漫画中眼花缭乱的打斗场面，目前的投资成本还远远不够。

当然，比起其他同类漫改，这次网飞确实足够用心。

真人版《海贼王》中存在的缺点，其实是漫改真人化作品中一直存在的问题。

尤其是在奇幻热血这一类型中格外明显。

一方面，这类作品之所能够广受好评，很大的原因就在于其中天马星空的想象。

但真人版因为条件所限，只能在一定程度上消减了想象的比例。

可是，没了这些，《海贼王》热血的部分好像就只能靠人物的大喊大嚷来展现。

问题是：

当二次元人物大喊大哭的时候，观众不会觉得奇怪。

可是换成真人，尴尬的感觉就会不请自来。

就像鱼叔喜欢的另一部奇幻动漫《JOJO的奇妙冒险》。

这部漫画因为特立独行的画风和标新立异的故事，在二次元世界有着自己不可撼动的地位。

可一旦被真人化后，从人物到画面再到台词，都让人尴尬癌爆发，让人不忍直视。

另一方面，则是针对好莱坞真人化日漫而言：

东西方文化的差异，到底还是会产生效果偏差。

好莱坞的创作团队，说到底还是很难理解日本动漫中的那些核心表达与文化背景。

虽说《海贼王》是发生在一个架空的世界观中，且海贼文化与人物设定皆明显借鉴了西方元素。

但整体的叙事风格、情感主题还是非常日式的。

例如中二的单细胞主角，热血的王道叙事，和内敛的感情表达。

像是乌索普与可雅二人之间的感情。

比起被明确定义的爱情或友情而言，鱼叔更偏向一种无法用语言准确描绘的感情。

二人可称得上是一种建立在绝境中，相互扶持下而产生的一种灵魂牵绊。

究竟要如何去定义，全靠观众自己的体会。

可是真人版剧中，却硬生生地添了一个吻。

直接将两人感情钉死在一种可能之中。

说白了，网飞还是在用明显的美式叙事，打造日式少年热血故事。

最终呈现结果，就像看日语版那样，永远对不上的嘴型，让人坐立难安。

其实，鱼叔一直觉得，像是《海贼王》这样的漫画，完全没有真人化的必要。

可为什么当下还有那么多动漫IP被改编呢？

无外乎创作能力的下降。

而且，何止是日漫呢？

纵观当下全球影视市场，改编作品的数量已经占据整个市场的大半部分。

编剧的原创能力越来越差。

可即便是改编，也编不好。

上一部可以称得上精彩的日式漫改作品，还是老生常谈的《浪客剑心》。

好莱坞那边，则是《明日边缘》。

这部电影既保留了原作有趣的故事设定，又将日漫的中二风格完美转化成美式情感内核。

然而这已经是9年前的作品了。

行文至此，鱼叔心头不禁涌上一股复杂的情绪：

虽然这次真人版《海贼王》获得了成功。

但总有一种矮子里头拔将军的意思。

观众在不知不觉地情况下，已经妥协到一种底线范围。

真正的好故事，何时才能扬帆起航？