6月20日，由浪潮评委会发起、腾讯音乐娱乐集团主办的第二届浪潮音乐大赏正式开启。在大赏的前一天，浪潮创作人论坛也在北京中央歌剧院举行。本次论坛特别升级加入了浪潮评委会年度会议，同时还保留了去年广受好评的浪潮创作人圆桌论坛。

19日下午，丘旺苍、张野、闻震、张简君伟、李星宇、刘恋、刘卓辉、陈耀川等浪潮评委会成员、音乐行业资深人士，对“华语音乐创作演变及新人成长路径”与“当生成式AI走进音乐创作”两大议题进行了深入探讨，共议华语音乐“浪潮的方向”。

论坛开场，腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信发表致辞：“对行业来说，品质音乐内容是行业发展永恒不变的基石，重视品质内容的创作，音乐行业才能良性发展。而越是面临复杂的变化与挑战，就越应该坦诚交流，加深信任，找到更好的行动方向。”

华语音乐创作“提质减量” 顺应内容市场变化创作品质佳作

据《2023华语数字音乐年度白皮书》数据显示，2023年华语新歌数量减少20.6万首，华语音乐内容生产“提质减量”趋势明显，在此变化下，“华语音乐创作演变及新人成长路径”也成为了从业者们关心的关键议题。

经历过华语音乐不同时代，创作过众多经典音乐作品，音乐人、填词人刘卓辉对于音乐创作如何与时俱进提出了自己的看法：“如果以迎合市场的方式做音乐，做出来的可能只是品质普通的作品。只有追求更加卓越的方式，才能够引流音乐潮流。”音乐人、词曲作者陈耀川则从时代的变化中总结了自己认为不变的原则：“创作理念在时代变化中一定是动态的，但是其中唯一不变的内核是创作人不能欺骗自己。每个人对作品必须要用诚恳的态度。”

随着时代的变化，行业对于音乐制作人的要求也在不断变化。音乐制作人、福气文化创始人闻震认为，一名合格的音乐制作人对内要能够统筹所有可用资源，并且与唱片公司进行无缝交流。对外则要能够了解市场，引领市场。面对市场，如何能够创作品质作品，词曲创作人、制作人张简君伟建议：“成功的模式没有办法复制，核心还是要回归到词和曲，这是一首歌的根本。创作也不要想太多，要用自己的方式、性格和风格去做。”

在2023年的音乐内容市场上，独立音乐是不容忽视的重要一环。音乐人、声音艺术家、建筑声学设计师李星宇在现场表示：“独立音乐和流行音乐是一个良好的生态，独立音乐让更多的人看到流行音乐，流行音乐也需要独立音乐的张扬和个性，推动改变。”音乐唱作人刘恋认为，用户现在接触独立音乐的触点比以前更多，在发展中也可以从流行音乐中借鉴很多。TME制作家工作室内容生产负责人张畅通过对比认为，与传统流行音乐相比，独立音乐寻求工业化，确实还需要一段辛苦的过程。

生成式AI加速内容生产变革 行业携手共建AI创作秩序

2023年，生成式AI的出现给音乐行业的内容生产模式带来了前所未有的影响。今后，AI音乐创作的未来、创作人如何与AI共创是亟需解决的问题。

对于目前AI创作的作品，音乐霸CEO、音乐制作⼈、编曲⼈丘旺苍和青山资本创始人、作曲家、音乐制作人张野都认为，从音乐人的视角对其进行审视和打分的话，AI作品也许能达到70分左右，但在技术和内核上与人类音乐的上限仍有较大差距。除了作品情感和企图的内核缺失以外，AI作品在音乐的可编辑性和人声处理、乐器情感表达等技术上，较难给人带来共鸣。

作为技术侧的嘉宾代表，腾讯音乐娱乐集团技术副总裁、天琴实验室负责人周文江从表示认同：“大模型的机制是基于过往的作品和数据进行学习和总结，这也导致目前AI更多是学习人类，无法从无到有产生人类过往没有过的创意，也很难通过情感与听众产生共鸣和连接。”

在充分使用过AI音乐生成工具以后，中国著名电台DJ、AI视觉艺术家杨樾表示：“AI能够帮助行业提高审美下限，淘汰低端的音乐作品，提高整体音乐作品的平均分。同时，AI能够让音乐成为普通人的表达工具，在音乐的‘民用性’上产生巨大影响。”中国传媒大学音乐与录音学院副教授张谦认为，对于音乐行业而言，AI的定位更应该是辅助创作，帮助音乐人成为超级创作人。在这个过程中，张教授也表达了自己对未来的期待：“希望每个音乐人和音乐家，都不要被AI剥夺创作的快乐。”

在两大圆桌论坛讨论热烈的同时，浪潮创作人茶话会也同步进行。浪潮评委会评委与QQ音乐、酷狗文化、腾讯音乐人、TME制作家工作室、东方腔调等业务代表沟通交流，探寻更多合作的可能。同时在浪潮创作人论坛的现场，还特别设置了“浪潮的方向”21世纪华语音乐时代代表作主题展览，通过展示浪潮评委会在「浪潮20年200佳专辑」评选中的品质佳作，以及腾讯音乐浪潮榜成立以来历月度冠军歌曲，重温回顾了新世纪以来华语乐坛的潮流与方向。

共议共建是行业发展的基石，浪潮评委会正是期望搭建一个面向专业的平台，让音乐行业的从业者们共同探讨音乐行业发展的前沿方向，也期望可以通过不断建立行业共识，推动音乐行业的共同进步。