11月，第35届中国电影金鸡奖获奖名单出炉，而随着大奖的尘埃落定，本届金鸡奖的评委团，也因为一个人受到了网友的格外关注——他就是享誉“中国第一录音师”美誉的陶经。前不久，他和张艺谋合作的电影《一秒钟》还夺得了第十二届中国影协杯年度十佳电影剧作“最佳电影”奖项，近期可谓是话题不断。

陶经：中国电影行业的声乐标杆

陶经是谁？他是一级录音师、教授；任职于中国传媒大学音乐与录音艺术学院，身兼中国录音师协会副理事长、中国电影家协会声音工作委员会顾问、美国电影录音师协会（CAS）会员、评委多重身份；同时从事声音指导、教授、录音师、导演、策划、艺术总监等工作。

相较于大名鼎鼎的张艺谋、陈凯歌等第五代导演，大多数人对他以及他的工作职业可能并不了解。但看过电影的人都明白，电影不仅是视觉的呈现，也是听觉的呈现。陶经的工作，就是为电影创作“声音”的部分。

1987年，陶经第一次接触影视创作，参与陈凯歌的电影《孩子王》担任电影录音师，正式走向职业之路；也正是凭借这部作品，陶经在次年获得了中国电影第八届金鸡奖“最佳录音提名”。他所采用的“同期录音”方法，使影片的声音效果更加真实：山坡上风吹草动，村庄里鸡鸣狗叫，孩子们的叫喊，营造出恬静、幽绵的乡村生活，优秀的声音处理博得了业界的高度评价，影片还获得了中国电影第八届金鸡奖“最佳录音”提名。

1989年，陶经与穆德远、梁明导演合作了电影《黑楼孤魂》，首次在中国影史上将杜比立体声与恐怖影片结合，声音加持下的影片沉浸感与恐怖片题材相得益彰，让《黑楼孤魂》一度获封“内地最恐怖的电影”。

短短几年时间里，陶经将中国电影行业的“声乐”创作拔高到一个同期创作者难以比肩的高度。不可否认的是，受限于时代及环境的因素，中国80年代中末期的电影行业，困难和机遇共存；而陶经超前的理念和大胆的尝试，不仅让自己以电影录音师的身份名声大噪，同时也为中国电影行业的声乐创作起到了标杆作用。

第五代导演的“御用”录音师

无论是1987年的《孩子王》，还是1993年的《霸王别姬》，再到2004年的《十面埋伏》、2011年的《金陵十三钗》以及2019年的《一秒钟》，在从业近35年的生涯里，陶经和张艺谋、陈凯歌等第五代导演始终保持着优秀的合作关系，这也让不少人戏称他是第五代导演们的“御用”录音师。

但其实除了他们，陶经合作过的导演不胜枚举，傅东育的《西藏的天空》、赵林山的《铜雀台》、袁和平的《苏乞儿》、美国导演罗伯明可夫的《功夫之王》……

优秀的人聚在一起成就优秀的故事，陶经虽然身居幕后很少被观众所知晓，但他杰出的贡献与影片的导演、演员同样不可或缺。截至2022年，陶经已经相继拿下过四届中国电影金鸡奖最佳录音奖、两届美国电影声音协会奖(Golden Reel Awards 金卷轴奖)最佳声音奖、英国电影金像奖(BAFTA)最佳声音奖提名、香港电影金像奖最佳音效奖、两届美国电影金卫星奖(Golden Satellite)最佳声音奖提名、三届美国电影声音协会奖最佳声音金卷轴奖提名、三届中国电影金鸡奖最佳录音奖提名、香港电影金像奖最佳音效奖提名、香港电影金紫荆奖最佳音效奖提名、台湾电影金马奖最佳音效奖提名等多项重要国际国内奖项。

但真正让人意识到这位声乐大师的，则是1998年的《荆轲刺秦王》以及2002年的《英雄》这两部影片。

在这两部以同一历史故事改编的影片中，陶经对声音的把控炉火纯青。《荆轲刺秦王》中，导演陈凯歌试图以旁观者的角度阐释与剖析历史，因此，陶经采用了复杂多样的声音元素，力求展现历史真实，鲜明突出乃至略显夸张的声音处理，为表达影片整体的艺术风格提供了丰富的听觉形象；而电影《英雄》中，张艺谋淡化了历史的厚重，更注重画面的冲击力，为了配合影片的艺术表达，陶经也采取了与《荆轲刺秦王》中完全不同的声音技法，整部影片只有人声、刀剑声、雨声、水声、鼓声和小提琴声等“无源音声”，少而简洁的声音元素营造出“诗化”的质感，与影片段落式的叙事风格高度融合，成就了一幕幕经典的影片画面。

陶经也凭借着这两部影片，夺得了1999中国电影金鸡奖最佳录音奖、1999年美国电影金卫星奖最佳声音奖提名以及2003年中国电影金鸡奖最佳录音奖、2003年香港电影金像奖最佳音效奖、2005年美国电影声音协会奖最佳声音金卷轴奖提名等数项大奖，享誉“中国第一录音师”的美名。

以“真实”撬动电影艺术

1958年，陶经在上海一个“文艺家庭”出生，打小就学习样板戏、口琴、二胡、小提琴、唱歌、朗诵、表演等文艺项目。在星火农场挥洒了三年青春后，陶经考上了著名的北京电影学院78班，接受来自世界各地先进电影理论体系的熏陶。

因为工作调度的关系，陶经毕业后不久就经手了联合国教科文组织与中国合作普及生育健康、性知识，建录音棚，录制宣教、文艺等节目的工作。期间，她还录了三年的音乐，民乐、交响乐，包括毛阿敏、韦唯、崔健、那英等明星的专辑及歌曲，这让他对音乐录音有了很多技巧和表现力的感受，来表达最根本的魅力。

而在1987年的《孩子王》以及1989年的《黑楼孤魂》之后，对陶经影响力最大的，莫过于90年代的“摸爬滚打”。

1990年，陶经参与制作的影片《哦，香雪》获得了第48届柏林国际电影节“青少年电影大奖”，这也是陶经真正意义上的第一部获奖影片。随后的几年时间里，陶经与陈凯歌、张艺谋相继合作了《霸王别姬》、《活着》等诸多经典之作。在《霸王别姬》中，陶经以宏大的声音效果，对影片主题起到很好的烘托作用，增强了艺术感染力；在《活着》中，陶经的声音创作则是追求整部影片情景交融，浑然一体。两部影片相继拿下了英国金像奖、美国金球奖、奥斯卡奖以及金棕榈奖等数项国际大奖。

1995年，陶经在张艺谋执导的电影《摇呀摇，摇到外婆桥》担任声音指导，并获得了1996年美国电影声音协会奖MPSE“最佳声音金卷轴奖提名”，这也是陶经在国际上获得的第一个专业奖项。次年，他与张艺谋再度合作，完成了影片《有话好好说》。这是一部城市题材作品，陶经利用声音突出了都市的喧闹、纷杂，以及人物内心世界的狂躁不安，很有时代感。

千禧年之前的经历，是陶经“厚积”的过程，也是他最难忘的过程，在这段时间里，他对“电影的真实性”的理念愈发成熟，成为了贯穿陶经往后创作和教学经历的基本标准。无论是一直以来他所推崇的同期录音，亦或是新时代下的声音技术处理，陶经从没有放弃过这条基本定理，这也使得他几乎每部电影作品都能在国内外的电影节上获得声音设计或录音方面的奖项或提名。

新时代的“余音”

2004年，电影《十面埋伏》问世，这也是陶经首次在电影声乐中将“科技技术”融入“艺术技巧”的尝试。电影里，章子怡那108声击鼓，不是连续录再加工的，而是一声一声“剪”出来的。“就为这美丽的场景，为人物魅力，表现故事的意味，或是节奏，用了现有的‘文明利器’，为了能更出色的视听表现。”

《十面埋伏》获得了巨大的成功，陶经本人也凭借着这部影片在2005年豪取2005年美国电影声音协会奖(MPSE)最佳声音金卷轴奖、2005年澳大利亚电影金像奖(ASSG)最佳声音奖、2005年英国电影金像奖（BAFTA）最佳声音奖提名、2005年美国电影金卫星奖最佳声音奖提名、2005年中国电影金鸡奖最佳录音奖提名等，正式开启了中国影视声乐的“新时代”。

2005年《千里走单骑》、2006年《满城尽带黄金甲》、2007年《白银帝国》、2008年《功夫之王》、2009年《三枪拍案惊奇》、2010年《山楂树之恋》、2011年《金陵十三钗》、2012年《铜雀台》、2013年《西藏的天空》……

无论是文艺片或是商业片，古装片或是现代片，也无论影片是什么风格，陶经总是会以声音指导的身份为它们放大主题观感，赋予别样的魅力，潜移默化中提升观影体验。而随着电影行业的繁荣发展，陶经也在尝试着越来越多的可能，除了张艺谋、陈凯歌等老牌导演，也与不少电影新生力量有过合作，在《爵迹》系列、《晴雅集》中一展声乐艺术。

作为行业的第一人，陶经眼里的电影声乐，或许一直都是一条“孤独”的道路，如今的他已是年过花甲，但故事仍在继续，他的脚步也从未停下。（文/焦振华）