昨日，舞蹈剧场《一刻》在国家大剧院进行演出，以富有哲学意蕴的舞蹈编排、出众的舞蹈实力与别具匠心的舞台艺术获得了全场雷鸣般的掌声。《一刻》是舞者华宵一挑战个人极限的心血之作，由国内外当代编导名家阿库·汉姆、高成明、娄梦涵、黄佳园、文小超、贾菲、华宵一担纲编导，国内著名舞台创意、编剧许锐担任总导演。《一刻》将于今晚继续在国家大剧院上演，持续为观众传递“用尽生命每一刻，才得到一生”的震撼呈现，表达“一刻换一生”的舞台炙热。

（配图-《一刻》剧照-《眺》）

主创畅谈创作历程拼图成镜哲思一生一刻

在演出前的线下活动分享中，北京舞蹈学院党委副书记、院长、《一刻》总导演许锐，国家一级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员、教师，《一刻》制作人、领衔主演华宵一，中国青年作曲家、音乐制作人、《一刻》音乐总监，作曲亢竹青共聚一堂，畅谈《一刻》的创作历程。

（配图-《一刻》主创到场分享）

许锐导演评价《一刻》作为来自五洲四海的优秀编导们各自构思，汇聚而生的作品，每一篇章都风格变换、和而不同，各篇章均以“生命”本体做为引线，共同完成了一幅美美与共的舞蹈与人生拼图。

（配图-北京舞蹈学院党委副书记、院长、《一刻》总导演许锐）

制作人兼领衔主演华宵一以“所谓一生，就是用尽生命的每一刻”来推荐《一刻》，坦言《一刻》融入了自己真实的成长领悟，极具个人色彩的同时，也因为真挚真实而容易与观众产生共情关联。

（配图-国家一级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员、教师，《一刻》制作人、领衔主演华宵一）

音乐总监，作曲亢竹青则从女性视角、蜕变和情感共鸣三个角度解读了《一刻》的音乐编排及《一刻》的创作理念，提示观众可以带着想象力去聆听《一刻》中的串场音乐，经过现代化处理的少数民族音乐元素与童声元素，将引领观众体会强大而震撼的时空感。

（配图-中国青年作曲家、音乐制作人、《一刻》音乐总监，作曲亢竹青）

作为凭借古典舞《罗敷行》、《点绛唇》蝉联了两届“桃李杯”舞蹈比赛一等奖，又凭借《红旗》、《等》、《觉》获得“荷花奖”奖项的华宵一，其古典舞领军人物的形象可谓深入人心。活动现场，面对“如何做到在古典舞与现代舞之间的游刃有余”的提问，华宵一倾情作答：“所谓游刃有余，都是我私底下刻苦训练的结果”。在刚刚结束的第十三届中国古典舞荷花奖比赛中，为了将作品《觉》的呈现臻于完美，华宵一用了两年多的时间去学习太极、八卦掌，付出足够的时间毅力去成就了舞蹈。同时，华宵一认为优秀的舞者理应去探索多面多元的表达理念，通过不同的舞蹈去照不同的镜子，挑战身体极限的同时，反射回自我心灵探寻的更多可能。

（配图-《一刻》剧照-《未完》）

六年时光信念难挡同频共振一刻翩跹绽放

女性蜕变的共鸣成为活动现场分享的话题，生命一刻的追寻更是舞蹈剧场《一刻》演出内外探讨的核心。活动现场，华宵一分享自己从舞多年初心不改，而岁月的改变已然体现在了工作与生活之中。2017年起首演《一刻》的六年以来，自己对现代舞的理解和表达从青涩陌生到熟悉驾驭，自己对生命的探寻和理解也通过成为母亲，亲身孕育生命而越发深刻。

（配图-《一刻》剧照-《独自起舞》）

《一刻》终章《滑》呈现的是华宵一在铺满油的白胶上起舞，不断跌倒，不断奋起，时而筋疲力尽，时而昂首挺立。这一舞蹈形式令许多观众为之震撼，该篇编导高成明介绍“《滑》体现的是人一生行程的艰难”，华宵一也在本轮演出排练中新添了自己作为母亲的生命领悟：“一条白胶，将我从人生的此岸渡到彼岸。我有生命的执念，我做到了”。

（配图-《一刻》剧照-《滑》）

众多支持华宵一多年的粉丝也主动请缨，作为《一刻》群演登上舞台。年近七旬的阿姨说：“从侧幕条看宵一，飘然独立的气质之外，更让我感动的是她内心的执著“。也有非科班出身的群演大学生惊叹，“当上台的灯光一打，大家的动作整齐划一，我被强大的信念感包围并感染到了，真是生命不可思议的力量“。

（配图-《一刻》剧照-《山丘》）

舞蹈剧场《一刻》由《眺》、《未完》、《山丘》、本轮演出新篇章《悬》、《独自起舞》、《滑》六个部分构成。尽情舞动的身体，就是生命脉动的最好证明，舞者本身就代表着“活在这一刻”的生命力，而观众也能在作品中看到生命力勃发的成长，感受到这份一刻一生的信念。

（配图-《一刻》剧照-《悬》）

舞蹈剧场《一刻》作为中国文学艺术基金会2020年度资助项目、北京文化艺术基金2020年度资助项目、北京舞蹈学院青年舞蹈家工作室项目，由北京舞蹈学院出品，中国舞蹈家协会支持，北京舞蹈学院青年舞团、华宵一舞蹈工作室作演出单位，华宵一担任制作人与领衔主演，许锐担任总导演，黄佳园担任执行导演，阿库·汉姆、高成明、娄梦涵、黄佳园、文小超、贾菲、华宵一担纲编导。8月29日-8月30日，国家大剧院倾情上演。青年舞蹈家华宵一的更多后续演出，敬请期待！