爱奇艺全新自制的S+超级网综《我是唱作人2》第四期播出后，各唱作人带来的作品可谓惊喜连连，令观众大呼过瘾的同时，也热议不断，看来双数期PK赛才是“神仙打架，火力全开”。此次不仅排名大变动，上位区中位区唱作人大换血，最大的争议莫过于新锐唱作人刘思鉴淘汰了实力唱将苏运莹，有不少观众表示惋惜，也有观众认为：刘思鉴赢得合情合理，苏运莹被淘汰令人遗憾却也并不意外。

才华与年纪无关，成长是改变亦是坚持

刘思鉴作为唱作人中唯一的00后最让人惊喜的不仅仅是他带来的几首作品，而是四期以来一路的成长与进步。与第三期安静吟唱截然相反，第四期“燃和炸”是给观众最直观的感受，但并非“空无一物”，本期作品曲风劲爆，歌词带有锋芒，旋律编曲不同层面的完整度流畅度都有显著的提高，同时他把擅长的隐喻写法完美的发酵在歌词中，从中国“西游”文化元素入手，隐喻东西方信息差异所导致的偏见，引人深思，曲和词更加经得起时间的推敲，令人回味无穷。

回顾往期，前两期刘思鉴歌曲歌词隐晦且具有攻击性的自我表达，这也是Z时代年轻人非常明显的个性特征。但由于这种曲风在国内确实比较“新潮”，长期受本土音乐文化影响的受众并没有产生共鸣。因此刘思鉴在第三期有所改变，放慢了节奏，选择另一种方式表达。在受众逐渐接受并认可的同时，第四期，他又再次尝试炸裂的曲风，但同时也迎合了受众的喜好。可见，Z时代特征明显的刘思鉴并没有一意孤行，他在尝试用音乐与观众对话，与华语音乐沟通。

第四期的作品反响相当好。张艺兴评价：很cool，beat做的非常有国际范，旋律构架的比较简单；陈粒也表示进步明显；向来毒舌的GAI意犹未尽：词写的很狂，后面的说唱也应该再放出来些；对手苏运莹也折服于词。就连大众评委也表示：不可限量，才华与年纪无关，能将“洋气”的曲风和本土文化融合，看似说故事，实则句句在述自己。其中一位音乐制作人范炜甚至直言：流行音乐是时代产物，能感受到刘思鉴又把音乐向前推进了一次。这很令人对华语音乐的未来抱有期待，一种新的可能已经出现。

同样优秀的唱作人，赛制决定去留

对比苏运莹的淘汰，令人惋惜又实属必然，她唱功技巧无疑不错，一首《生气之歌》把小女孩骄横又可爱呈现的活灵活现，却难以令观众“悦耳”般的感同身受，无论是歌曲的风格还是歌词可以说是相当小众，她的歌很怪，词怪，曲怪，编曲亦然。时至今日，大家对她最深的记忆点也依然停留在《野子》“吹呀吹呀，我的骄傲放纵”。不可否认她的音乐价值与意义，但是过于自我的她似乎并不适合《唱作人》这个赛制的舞台，专业人士对她的淘汰有多可惜，大众对她作品听不懂的感受就有多强烈。于此，霍尊一针见血：其实流行层面的东西还是要考虑到的，不单单要推陈出新，要追求自己的艺术高度，但同时还要顾忌听众的口味。

本期刘思鉴算是打了个漂亮的翻身仗，虽然前两期也存在和苏运莹一样的问题，能明显感觉到他嘴上说着不服气，却还是积极听取意见，第三期加以融合作品的态度可以说很真诚，保持自我的同时并没有一意孤行实属难得，年轻人听得进去不同声音是非常令人欣慰的事情，因此第四期不仅赢得胜利，还获得了所有人一致认可。但不得不说，确实这场PK赛中刘思鉴更占优势，毕竟进行了四期磨合试水，已经逐渐适应了这个舞台，也摸清了用作品与观众的“对话”方式，而苏运莹仅参加了两期，同样是追求“不同”和自我表达，在这个舞台上，重要的绝不是自我陶醉，而是懂得在“新”与“旧”，改变与坚持找到平衡。本期的胜利不能称为“刘思鉴战胜苏运莹”这样浅薄，而应该是刘思鉴突破自我打破偏见僵局首战告捷。

Z时代的个性少年，重新认识刘思鉴

很多人是通过《我是唱作人2》认识刘思鉴，他在舞台上曾说不知道自己音乐有多少种可能性，来这里就是想试试。但听过《鲸落》、《蝉壳》、《月台》、《中产小孩》等他不同时期的作品，会发现每一首作品的编曲和歌词都非常有思想和见解，他还曾和沈以诚共同创作《失眠飞行》，传唱度极佳。“追风筝的人你在哪儿啊，碌碌无为也是生活的密码”、“少年眺望远方眼和耳开始拉扯开始发狂，智者听到的看到的说出的话一定是真相”等众多令人深刻的歌词，堪称00后唱作人的典范儿，值得承载那么多人的偏爱和厚爱。

据了解，刘思鉴的粉丝年龄更多集中在15岁左右，而节目的粉丝年龄偏向20岁往上，评委和同台嘉宾更是年龄颇长些，与刘思鉴以及Z时代的粉丝存在明显音乐认知上的分歧，Z时代的少年更加注重个人观点表达，有着强烈的个性和态度，似乎血液里自带流行元素。通过节目认识刘思鉴的初中高中的孩子明显更接受他的作品，所以当两种认知和习惯碰撞，需要的是时间检验和互相尊重理解。

懂得纳新与革新，音乐才有未来

对于刘思鉴和苏运莹之间的PK，网上流行的各种带节奏的抨击。被大众定义的“优秀”最可怕，你不能这样，不能那样，你得这样，你还得那样，颇有“顺我者昌逆我者亡”的架势。不得不承认真正的音乐就是有门槛的，不然为什么那么多音乐届莘莘学子多年苦学。但大部分人是听不出音乐技巧的水平高低，也感受不到音乐编曲的创新与否，所以音乐开始低头“与民同乐”，但不能把“与民同乐”后的音乐变成标准，反过来评论听不懂的音乐是糟粕。中国音乐市场良莠不齐，最主要原因之一，就是对创作的模式化要求以及制作定位的标准化。

作为00后音乐代表人物之一的刘思鉴已经改变了一些人，懂得纳新与革新，把握住音乐的内核。未来是属于年轻人的，夸赞和批评同样是他们的养料。也同样祝愿选择不同道路的“刘思鉴与苏运莹”们，都能在音乐的道路上坚持，追求这个时代属于自己的音乐。

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