影片的镜头语言运用巧妙，以不同程度的特写，长镜头等方式来吸引观众眼光，在马峰篇章中吃饭这一板块中，以这一板块中老人的特写镜头，一老人脸部特写，呈现出岁月的痕迹，让影片气氛逐渐压抑，呈现出中国时代变迁，社会的变迁。近景将人物的一言一行以艺术的方式展现在荧幕上，像宋树年老人用方言述说过去，将故乡的美好都呈现在脸上。其中特写镜头是电影创作中最具主观性的意识手段，像影片中农民雕塑的，暗喻文学已融入了农村。并通过对村里老人的脸部神态特写，呈现出老人的无奈以及孤独的一面，将时光荏茬展现在大荧幕上

导演通过细腻的音乐分配，增强了试听感染力，强化了视觉冲击力和心里感染力，道出了乡土本质，是故乡这一主题的深化。在许多人电影中被访谈时，内容上有描述的困苦岁月到生活幸福的生活转变，都会伴随着音乐的响起，以此带动观众的情绪以及对故乡的回忆。譬如贾平凹在泥塑包围的大俯角形成的宁静氛围、乡村标志性物件，每一板块转换衔接时的留白诗词，譬如余坚的“高举着锄头，犹如高举着劳动的旗帆”这些都无不揭示这一种乡土本质:劳动。影片整体一沉稳的音乐暗喻故乡在人心中的地位无法被撼动。

在这部影片中，贾樟柯导演通过采访四代作家进行口述他们的家乡来讲述七十年来社会的变化，一宏大的心里迷宫，广阔的视角，低沉的时代情绪折射出故乡这一主题，与常年在外的人产生情感共鸣，给观众带了无现的想象空间，心生舒缓悠久的乡村烟火情。

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