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音乐人侧写 |
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1961年:崔健出生于一个朝鲜族家庭，父母亲都是艺术工作者。 1975年:崔健开始学习吹小号。 1981年:成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚乐。 1984年:崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》。崔健最初创作的摇滚RAP歌曲为--《不是我不明白》。 1985年:崔健在北京歌唱比赛中初次赢得关注。 1986年: 1986年的国际和平年的音乐会上，演唱了他的新作--《一无所有》。 1987年:崔健离开北京交响乐团，为ADO工作。崔健发行了--《新长征路上的摇滚》。 1988年：他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。 1989年:崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛，并前往法国巴黎参加"布尔日之春"艺术节。 1990年:崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。 1991年:崔健发行了第二盘个人专辑《解决》。 1992年:专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV，并得到国际MTV大 奖，迅速在亚洲流行。同年，崔健第一次在东京演出。 1993年:崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。 1994年:崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》。 1995年:崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评。 1996年:崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节，并在国内和香港多次演出。 1997年:发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。 1998年:崔健发行了第四张专辑《无能的力量》。 1999年:第二次美国之行。并重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。 从绿军装到花衬衫 不管今天人们用什么样的标准和角度来评判崔健，有一点是人们认同的，那就是崔健是中国流行音乐过去十年中最难以忘怀的名字。而且，他的音乐，他的人，总是因为充满神秘的色彩而让人捉摸不透。他一直是众人所关注的焦点，但是最近几年，在喧闹、繁华的歌坛的映衬之下，崔健显得有些失落，就像他现在地处繁华闹市的一间不起眼的地下室里自己的公司一样，这是否就是崔健在今天歌坛位置的一个象征呢？ 在今天这一代人的眼里，崔健确实被冷落到"地下"了，因为有更多的"地上"的明星在骚扰着人们爱追逐的心。 但不管时空怎么转变，崔健还是崔健，他今天变得不神秘了，不焦点了，他看上去好像没有了过去的那种咄咄逼人的气势了，但他的音乐依然是像一把刀子那样锋利，只不过在崔健挥舞着这把刀子的时候人们有些无动于衷了。 崔健已经不躲避记者，他愿意坐下来和采访他的人交流，他希望人们都明白现在的崔健在想什么，做什么。 （一） 和所有第一次听到摇滚乐的人一样，崔健第一次接触摇滚乐时也被这种音乐所打动。他初触摇滚的时候，也是他创作的开始，这对他的创作有着深远的影响，而摇滚乐对他最大的启发是：它的创作比较自由，跟个人关系比较近，所以他首先想到的摇滚乐是个人与个人交流的东西，"感觉一下子把自己与音乐的关系拉近了。对我有一种安慰、鼓励，有些东西是无法用语言能形容出来的。"崔健在回忆他最初听摇滚乐时的感觉说。 毕竟，当时的崔健以及整个那一代人的自我意识并不像现在这么强烈，但崔健很快从当时也说不清是哪些人唱的摇滚乐里悟出了摇滚乐对一个中国人的真正意义所在，并在他后来的创作中不断地坚持和完善了下来。 谈到创作，崔健说："当时的创作状态是以自我为中心的描述，像讲故事一样，做完音乐就会填上词，这其中的关系是比较微妙的。"他今天坚持的一个观点是："音乐是生理上的东西，首先要对生理上产生刺激。"但当时崔健对摇滚乐的认识是："摇滚乐是一种文化上的东西。"这种由文化到生理的转变，恰恰是他不断解放自我给摇滚乐注入灵魂的过程，这也是我们为什么从他的三张摇滚专辑能明显地感觉到变化的原因。 当崔健明白了摇滚乐对他的真正意义的时候，他便义无反顾地沿着自己的路走了下去，而且越走越远。他说："我坚持一点，尽可能坚持走自己的路，能走多远就走多远，不可能考虑周围，做这三个专辑都是按自己的路去走，想法都是一个样的，没什么变化。"虽然崔健坚持认为他没有什么变化，但他补充说："我的批判意识越来越强，当初也许不太自信，可能感觉不太多，现在更极端，表现得更舒服一些。" （二） 人们不会忘记在1986年崔健第一次登台演出的情景，他身着绿军装，这是当时在北京最时兴的一种流行服饰，但这种装束与他的音乐和所处的场合是那样的不协调，中国摇滚乐也就是在这样的一个不协调的背景下宣布诞生了。 在此后几年中，崔健演出一直是这套行头。忽然有一天，当人们发现崔健不再这样披挂上阵的时候，才隐约地感到，崔健的音乐有了某种变化。而当时与他的衣着相映成趣的是，他的演出灯光，专辑封面以致于他的歌，都流淌着红色调，这也因此被人们理解成另外一种意思，成了他早期音乐的象征和标志。但崔健现在否认他自己刻意去这样做，只是觉得这样很舒服而已。 1986年国际和平年演唱会，开始了崔健在一个时代的神话。在那次演唱会上，崔健第一次公开了他的《一无所有》，这首歌在当时没有借助任何宣传手段的情况下，其流行范围之广，时间之长，影响之大堪称中国流行音乐史上的一个奇迹。正因如此，这首歌后来也被赋予了各种各样的社会和现实意义。 在今天看来，《一无所有》里表达的情绪恰恰吻合了那个时代人们的心态──那是一个新旧交替的时代，当中国人固守的传统观念正被一步步打破，新的观念和价值体系尚未建立的时候，那代人的精神上好像被洗劫一空，"一无所有"是80年代青年茫然无助的最好写照。而与《一无所有》同时发表的另外一首《不是我不明白》则更直接地反映了当时的人们的心态。这两首前所未有的作品出现，宣布了中国摇滚时代的到来。 这首歌的广泛流行和崔健的沉默形成了强烈的反差，但崔健很少抛头露面，这使人们对他的兴趣越来越浓。 终于，人们迎来了崔健1988年北京中山公园音乐堂的演唱会，盼望已久的歌迷和崔健一同享受了他那简陋、不成熟但却充满了前所未有的激情的摇滚乐。这场演出所带来的连锁反应是巨大的，人们不得不承认这样的一个事实，以崔健为首的摇滚乐在中国已经牢牢地确立下来。之后，有关崔健的种种传言又使他成了一个神秘和传奇的人物，崔健的摇滚神话开始谱写了。 1989年3月的北京北展剧场的演唱会和90年为亚运会集资巡回演唱会再次把崔健推到一个明星和焦点的位置。 |
崔健：从绿军装到花衬衫