2016年，音乐类节目并不是稀缺品类，因此当爱奇艺节目开发中心总经理姜滨与马力团队计划开发一档音乐节目的时候，摆在他们面前的首要问题或许就是：如何做出不一样。
“一开始我们要合作的不是这个项目，后来我告诉马力，你应该就做自己最擅长和最有把握的节目。”姜滨口中的这个擅长的节目，与马力团队能划上等号的，非音乐节目莫属。
从湖南卫视成长起来，去年从体制内跳出的马力团队长期以来操作了大量音乐类节目，从《快乐男生》到《花儿朵朵》，再到《对口型大作战》《HI歌》，甚至“好妹妹”的演唱会，音乐已经注入到了这个团队的基因里。
在碰到马力之前，姜滨就一直计划在爱奇艺再做一档音乐类的网络节目，但“一直没有碰到合适的人。”于是，《十三亿分贝》便在双方确定合作之后应运而生。
爱奇艺节目开发中心总经理姜滨
然而马力想做的这档音乐节目，远比“做出不一样”要走得更远，完全颠覆既有的音乐节目模式，创造一种全新的样态，是他想在这档节目上实现的。
方言显然是成了题材上的突破口，方言加上音乐，找到了在歌唱红海中差异化切入的切口。事实上，方言的创意来自汪涵，他是这档节目里的固定嘉宾，也是节目的总策划。
汪涵从未在任何场合吝啬于表达自己对于方言的擅长与热爱，他参与发起的“嚮音计划”一直在致力于方言保护的工作。音乐是年轻人喜欢的方式，嫁接上方言，从汪涵看来，是一种不错的传播方言文化的载体。
而在姜滨看来，方言歌唱的方式也与爱奇艺本身希望吸引的目标受众是契合的，对那些大学生或者刚刚踏出社会的年轻人来说，家乡的方言是他们寄托情感和引发共鸣的再合适不过的方式。
在节目策划的中后期，节目组决定采用直播的形态，这是当下整个娱乐行业最受到关注追捧的一种全新的技术载体。在爱奇艺的奇秀平台上进行的直播，不仅为节目增加了一种传播渠道，而是真正成为了节目形态的一部分。在总导演马力看来，直播构筑了人与人之间的一种全新的对话关系，网友的互动变成了节目本身。
方言+音乐+直播，《十三亿分贝》从题材到样态来看，都称得上是真正的本土原创，并且与过往以及当下所有的音乐节目类节目相比，甚至是颠覆性的。这与爱奇艺当下的自制策略相吻合，但原创在当下，显然也不是一件容易的事情。
方言+音乐，大众的音乐题材找到了特色
音乐是世界通用的大众化的娱乐题材，并且特别适合娱乐性的影像内容表达，这是这么多年来音乐类节目周期性的占领荧屏的原因所在。然而在当下，最不缺的也是音乐类节目，特别是在2016年，音乐类节目大有卷土重来之势。
在决定做一档音乐类节目的时候，《十三亿分贝》的定位就是要完全突破，打破现有音乐节目的模式想象和边界，创造一种完全全新的样态。
“音乐是普适性的题材，但加上方言就有了它的特点。”这也正是爱奇艺看中这个样态的原因所在，因为差异化是爱奇艺自制网络综艺开发过程中被看中的特质。
方言音乐，在姜滨看来，首要的特质就是它与目标受众极具贴近性，年轻人是爱奇艺一直以来的主流用户，背景离乡、打拼在外，是他们很多人共同的生存状态，方言，则是再好不过的引发共鸣和共情的催化剂。
方言还兼具文化性和趣味性，特别是当它与音乐进行结合的时候。汪涵显然是很兴奋地参与到这档节目当中的，在中国众多的名人之中，汪涵以方言达人著称，从顶层意义上讲，汪涵在这档节目中倾注了更多文化层面上的观照。
为了更好地打通方言与音乐的连接，节目组请到了几位语言学和民俗学的专家加入到节目的策划制作当中，让方言真正有效地融入到节目内容本体之中。
然而方言也赋予了音乐在情感之外的意想不到的趣味性，方言是熟悉的语言，对于歌者来说，可以将情感和情绪表达得更直接，收或放之间，也多了一些自在，而一些颇具特色的俚语的使用，也让趣味性在期间被激发了出来。
从已经播出的几期节目中可以看到，无论是湖南长沙来的C-BLOCK，还是来自台湾的玖壹壹组合，抑或来自南方原生态音乐组合马帮乐队。或主打情感，或以趣味性致胜，方言与音乐的结合，产生了不乏奇妙的反应。中国本身有着丰富的方言文化基础，这也让爱奇艺看到了这档节目贴近性和本土化所散发出来的魅力。
摒弃选秀、打破规则
从零开始的本土原创，音乐节目可以有另一种面向
爱奇艺在节目类型的探索上一直在追求多样化开拓和布局，音乐类节目自然也是一个重要类别。而爱奇艺此次与马力团队达成合作，也正是看中了这个团队多年来在音乐节目上的积累，姜滨介绍，爱奇艺在对外合作的时候，团队是一大考量的因素。
在总导演马力看来，音乐节目所能够呈现和表达的要远比当下现有的节目品类更丰富。然而近年来出现的经典模式几乎被看作是音乐类节目表达的为数不多的几种方式而长期霸占着电视荧屏，但音乐的面向就只有如此单一吗？
《十三亿分贝》就是试图去打破这种单一的表达方式和呈现面向，以极具中国特色和本土贴近性的方言为切入，在欢乐有趣的网络化气氛之中完成一次方言音乐大赏。
“不是选秀，而是方言音乐大赏。”马力介绍，两周后，节目在抢人环节之后，会进入音乐会音乐展现的部分，并在抢人和音乐会之间轮替转换。与以往很多音乐类节目相比，这档节目并没有明确的规则，没有比赛也没有真正意义上的淘汰，在马力看来，对方言音乐的欣赏只有喜好上的差异，没有高低之分。
而这档节目的无模式也正是节目在网络化过程中的刻意为之，打破规则，希望带来更多意想之外的传播度和看点，“不用太多设计，节目本身的互动建立起来的那种改变是可以被用户感知的。”
《十三亿分贝》中，没有高高在上的导师，也没有虔诚恭敬的学员，更多的是带着自己对方言和本土文化的理解来到节目中的表演者，在轻松有趣的气氛中，达成一种交流。
在很多人看来，这档节目元素过于丰富，有脱口秀的成分，也有音乐秀，也有很强的网络化的综艺性。在姜滨看来，《十三亿分贝》是一档综合体的网络综艺，它没有去拘泥于某种形式，同时也没有办法去准确定义，“综合体带来的好处是信息量大，这是符合爱奇艺年轻的网络用户的喜好的。”
互联网下的形态变革
谋求颠覆的《十三亿分贝》除了在题材和形态上完全从新开始之外，也通过嫁接直播，来寻找突破，爱奇艺自身的直播平台，也为节目本身对直播形态的嫁接提供了便利，因为就在不久之前，爱奇艺还发布打造自己的直播平台“奇秀”。
在总导演马力看来，直播首先给节目带来的就是人与人之间对话关系的改变，打破了简单的人际之间的交流，视角与语态都产生了改变。
可以看到，在这档节目中，所有的嘉宾都比在以往任何节目中都更放松，这种放松甚至被网友戏称为随便。“汪涵已经不再是那个在节目中救场的神，他在这档节目中被拉下了神坛。”而所有轻松的状态与节目本身以及互联网节目的属性和追求不谋而合。
在上海电视节行业人都在探讨直播话题的时候，《十三亿分贝》开启了第一次的直播录制，“6月8日那天直播录制，同时在线的人数接近了100万。”关于直播的效果，姜滨直言超出意料的好，尽管在决定做直播的时候可以说是经历了重重的困难。
由于一开始没有什么底气，直播甚至没有当做一个卖点被节目组大肆宣传，但目前，至少在姜滨的评估当中，直播带来的效果让他坚定了在爱奇艺以后的节目中继续尝试探索的信心。下半年将在爱奇艺上档的《爱上超模》第三季就会采用直播的方式。
与当下很多节目只是将直播作为宣传和表达多出来的一种渠道不同的是，《十三亿分贝》中直播成了节目本体的一部分。嘉宾的话语表达方式变了，视角多了，同时互动本身也带来更多的惊喜。马力甚至将网友的实时互动比作编剧，在他看来，他们承担起了传统综艺节目制作中编剧的功能，影响着嘉宾的表现和节目最终的走向。
爱奇艺在节目类型的探索上一直具有开拓意义，此次《十三亿分贝》从题材类别到节目形态上的创新性也正是这种开拓下的产物。姜滨介绍，爱奇艺后续还将有多档自制综艺上档，包括小S主持的《姐姐好饿》、《爱上超模》第三季、《世界上另一个我》等等。
在类型上进行多元化探索是爱奇艺自制综艺的战略方向，尽量选择多种形态，提供给数以亿计的网友丰富的内容。（via：看电视 罗姣姣）
