《彼得潘的冒险岛》
很多中国人的眼里，话剧是《四世同堂》《原野》这样的，深邃、厚重，需要沉静下来细细品味。近些年，随着开心麻花、白眉工作室异军突起，掀起了新一类戏剧风格，使很多并不关注传统戏剧的年轻人，开始消费这种快节奏、轻松幽默的舞台剧形式。
坦白讲，刚听说《彼得潘的冒险岛》这样一个名字内心是有点担忧的，第一，作为童话题材，受众是否只是在孩子层面。会不会沦为像一些人对部分中国动画电影的评价那样“大人看了幼稚，孩子又看不明白”。第二，取材于西方的故事，思维模式、呈现角度是否能让大众为之买单。就像今年《月亮和六便士》在上海美琪大戏院演出期间，我还周末专门跑了趟上海，就为看这场理想与现实冲突，中外文化冲突的戏剧。可是语言呈现方式多少有些不伦不类，如若对背景不够了解，开始是很难理解并迅速进入情景的。同时，多维度、沉浸式话剧这样的字眼，着实为此蒙上了一层神秘面纱。带着这些担忧和小小的期待，来到了这个舞台足足有8千平的巨大场馆。
《彼得潘的冒险岛》
进入主场馆前的四个分场馆，从达令夫妇担忧的神情到引路精灵的欢快灵动，让我丝毫没有意识到即将要观赏的是话剧，反而想到了曾经在美国奥兰多的Adventure游乐园中的哈利波特主题公园，场景即是舞台，演员就是你身边的伙伴，情节就是这样一步步推进，又时不时给你惊喜。
《彼得潘的冒险岛》
话剧就是这样开始，围绕着时间、空间两个轴线，层层展开。刚进入主场馆的我，真的是眼花缭乱，不知道看哪里，似乎每个角落都有看不尽的故事，处处皆是戏。几个海盗的出现彻底打破了我要走遍剧场每个角落的设想。
“你要做海盗吗？”
“啊？”
“这个金币给你，走，和我们一块做海盗。”
是的，我就是这样没有原则地被“收买”了。也正是在这时，才真正知道，所谓的沉浸式，在于每个观众也同时是整场戏的演员。自从上了贼船，开始了各种任务，学海盗如何捆绑绳子，一同拉起帆……（此处省略1万字，期待你们到现场有更多发现，完成更多有创造性的任务，赢取更多金币和神秘奖品回家）你以为这只是大人带着孩子做游戏，那可是大错特错，你也是这场戏的主角。
《彼得潘的冒险岛》
就像我，这样优秀杰出的海盗，是要为自己的船长效劳，想出好的主意去干掉敌人彼得潘的好么。作为最忠诚的拥护者，自然有意想不到的惊喜，难道只有课堂老师发的小红花么？激发每个人参与欲望、好奇心的还有单独的晚餐机会。作为一个有舞台经验的我，理所当然的以为，船长可以关起门来休息一会，我关心地问候，“你们穿这么暖和，演这么卖力真辛苦。”可是万万没想到的是，我们尊敬的Hook船长根本听不懂我说什么，继续描述着船上的生活。每位演员，每一分每一秒，每一个角落，不管有没有观众，都在卖力的演着戏。想想我们的传统话剧，至少还有个转场，稍事休息调整，而他们，无时无刻不在舞台上，还要随时应对各种场外观众带来的不确定性。但他们最优秀的地方就在此，每位观众不管外向内向都会不自觉地在这样强大的引力场中，学着他们的说话方式、行为方式与他们打成一片，进入某个特定角色。至此，演员不再是演员，观众也不再是观众，他们都变成了剧中人。
