在分享中，陈奕迅还特别强调了表演者的心态。他以自己举例：“1996年，我的第一张专辑《陈奕迅》只卖了8000张；同一年里，和我同一个公司的杨千嬅，她的第一张专辑《狼来了》卖了两万张。可是，在之前的新秀歌唱大赛里，我是冠军诶，我赢了她的诶，所以，我是不是应该心里很不平衡？”陈奕迅巧妙地把比赛成绩和最终的商业评判标准进行了理性的比较，鼓励同学们对学业和未来的工作发展应采取“风物长宜放眼量”的态度（当然陈奕迅后来还是成为最卖座的天王啦）。且关于“自知之明”这件事，他更是再三强调：“如果你的声音条件是A，但你想成为B，没问题，你可以去尝试。但如果你尝试了一段时间之后，你发现自己并没有办法成为B，你要选择继续坚持，还是换一种方式？这是你的选择，你需要去承担。”
说到这里，陈奕迅忍不住开始范唱。“如果我有张宇的声音，但我很喜欢陶喆，那我该怎么办呢？”陈奕迅就这样用张宇的“豆沙喉”唱起了陶喆的《飞机场的10:30》，台下的同学们爆笑了起来。实际上，面向科班生、尤其是流行音乐表演系占比很高的同学时，陈奕迅在音乐分享会上进行了大量范唱。乐评人邓柯曾表示：“范唱是声乐教学中最基础也是最重要的手段，老师自己都示范不出正确的发声位置的话，学生自然也没法仅仅通过文字描述就掌握发声技巧。”
在陈奕迅C'mon in~音乐之旅成都站里，陈奕迅全场的表现可用“范唱狂魔”四个字总结：见同学提问时麦克风离嘴巴太近，立马示范最基础的拿麦克风的方式，并强调“作为一位歌手，麦克风是情感表达的武器”；在分析节奏律动在歌曲情感表达的重要作用时，他先是唱了世界名曲《We Are The World》，又把自己的《落花流水》唱了一段，“水点蒸发变做白云，花瓣飘落下游生根”，Groove信口就来；他回答同学说，自己最喜欢的音乐类型是Acid jazz（酸性爵士，又称迷幻爵士，一种融合了灵魂乐、放克和迪斯科舞曲的音乐类型）时，兴之所至地掏出手机，点开音乐播放器，把麦克风对着手机喇叭，给大家放了一首Jamiroquai（杰米罗奎尔，Acid jazz代表乐队）的歌；他说自己很喜欢爵士，因为爵士可以很开心，比如《La La Land》，而爵士也可以很悲伤，比如Chet Baker——说到这里，他又开始唱了起来：“My funny Valentine, sweet comic Valentine, You make me smile with my heart...”我作为Chet Baker和陈奕迅的双料乐迷，可以听到陈奕迅版本的《My Funny Valentine》，这一晚已经超值。
