说起来，IP片并不是什么新鲜事儿，中国第四代导演出道时拍的许多经典作品，多改编自作家小说，其实就是所谓“IP片”。比如，张艺谋的《红高粱》来自莫言，《活着》来自余华；陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的作品；张军钊的《一个和八个》则取材于郭小川的同名长诗。这些经典电影的IP，同样也是文学经典，作品本身就有深厚的文化底蕴，和现在作为文化娱乐消费品的网络小说在质量上判若云泥。根据消费品改编的IP片，只能成为消费电影，重复观赏价值小，难以长远流传。
《红高粱》海报
IP片质量不高还有一个重要原因，那就是整个行业急功近利的心态在作祟。一位业内人士透露，电影《睡在我上铺的兄弟》刚开始和同名歌曲一点儿关系都没有，乐视影业方面看了剧本，觉得能和高晓松那首歌扯上关系，才去找高晓松，然后才有了所谓由歌曲改编的IP电影《睡在我上铺的兄弟》。《盗墓笔记》被吐槽“五毛特效”，导演李仁港对此也很无奈，“全片两千多个特效镜头，只给了三个月时间做。三个月就是三个月的效果，五个月就是五个月的效果。”
反思：观众变理性电影本质应回归
“什么是真正的IP？一首歌？一个网红？唐诗宋词算不算？我想，一个IP并不是简简单单的一部电视剧、一首歌、一个人物形象，真正的IP是人们心灵中最深的烙印，它是真正溶于血脉、溶于心灵的。”阅文集团CEO吴文辉的这番话，或许能给盲目追崇IP的中国电影人一些反思和启示。IP片在群众基础上有先天优势，但其灵魂仍然应该是故事本身。观众不会为IP买单，只会被故事打动。
IP片这个概念刚出来时，观众关注的可能是“IP改编”这种新鲜模式：学生时代看过的小说被改编，得去瞧瞧什么样儿；曾经最爱的一首歌要拍成电影，想看看歌曲背后的故事。这也是《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》市场成功的关键原因。但在一部部IP烂片“毁童年毁情怀”的打击下，观众已恢复理性，今年的低迷票房就是明证。IP片想要重振旗鼓，还是得回归电影的艺术品质本身。
对此，华夏影业常务副总经理黄鹏飞持乐观心态，“市场已经开始优胜劣汰，那些只想赚快钱的作品，观众会用脚投票，但好的制作永远吃香。”他认为，中国观众经过这么多年的培养，已经具备识别烂片的能力。
拍摄IP电影，本来就好似站在巨人的肩膀上。在木雕禅师看来，拍好IP片，要抱着比原著更好的心理目标去投入，在优秀的IP中融入电影元素，用电影的魅力赢得观众。而做到这一点，需要“等得起”，“好莱坞拍一部大制作的IP电影，从筹备到后期，至少得两三年。而我们的投资方恨不得两三个月就捣鼓出来赶紧挣钱，两三年根本等不了！”
今年上海国际电影节上，导演李安恳请年轻电影人不要浮躁，要慢慢来。这句话，同样适用于中国的IP电影。
