经典名著当然值得后人不断开掘和反复诠释，然而前提是创作者充分读懂经典，并尊重传统和历史。更何况一鼓作气，再而衰，三而竭。纵使故事再家喻户晓，内容丰富，意涵深远，也经不起创作者密集到近乎疯狂的开采，还有缺乏文化关照的肆意涂抹改编，令其成为被刷爆的“影视信用卡”。今年《西游伏妖篇》映期，有记者替失望的观众向周星驰“传话”：“那些年欠周星驰的电影票已经还清了。”周星驰回应十分坦诚：“江郎才尽是真的，不是开玩笑。”
多次改编总会江郎才尽
既然在西游母题中，“周星驰们”饱受创意折磨，为何又一路高歌猛进？
来看一组数字。2013年春节档冠军《西游降魔篇》总票房12.48亿元，2015年暑期档季军动画电影《西游记之大圣归来》总票房9.54亿元，2016年春节档亚军《西游记之孙悟空三打白骨精》总票房12.01亿元，2017年春节档冠军《西游伏妖篇》总票房16.56亿元。
不难发现，近5年的“票房双峰”春节档和暑期档，“西游记”都创下不俗成绩。而值得玩味的还有，除了高口碑动画电影《大圣归来》外，其他几部部分属两家影视公司，他们在西游题材的拍摄上仿佛你追我赶。而其中，周星驰合作的一家公司更是从早先四五年拍一部西游片的节奏，提速至现在的五年三部。周星驰的加速点，正是《西游降魔篇》。其实，周星驰近年刚刚摆脱“七年五部”卖身契，又因合作的新公司而再度戴上资本的“金箍”。去年底，周星驰通过子公司股权套现13亿元，条件是他未来所有影视剧作品，收购公司都有20%的投资权。资本裹挟之下，高产是唯一出路，缺乏沉淀积累，其艺术质量可想而知，感慨“江郎才尽”也是自然。
同样因续作褪去光环的，还有导演刘镇伟。20多年前，《大话西游》在当年的香港地区市场铩羽而归，却意外成为不少人的电影记忆。而如今有了过亿元的投资推着他拍续集，却在资本市场里不停变换合作公司的过程中，感慨于拍戏走心的人越来越少。
可以肯定的是，资本的“金箍”下，对西游记IP的包装“套路”还将继续。“经典名著+魔幻风格+一线大牌”的西游故事，还将在接下来的热门档期挨个与观众见面，只是，缺乏创意和艺术含金量的电影还会走多远，观众的每一张电影票，都会是答案。
