如果仅仅止步于此，《月光男孩》也就仅仅是一部令人唏嘘、让人感怀的电影；但本片最终超越了泛泛的关怀，而透露出一种对人生的豁达。要详细说明这点，难免不会剧透。这么说吧，如果看过余华《活着》原著，会觉得与老谋子电影改编的境界不太一样。后者纠结于小人物人生境遇的起伏，让人泪奔，让人觉得在一个多灾多难的时代、小人物活着真不容易。论境遇，小说结局其实更惨，但余华最终将对悲惨境遇的唏嘘，提升为对生命的洞彻，主角看似“认命”，其实从他身上，反映出万千普通人顽强的活法：人生不如意之事，十之八九又如何？活着，就该坦然。这样的心境，看似渺小卑微，真的想通了，未始不是一种壮阔的美。
《月光男孩》剧照
看完《月光男孩》，也有那般“通达”的感觉。有那种感觉，影片的故事，就不只是个“非典型”黑哥们的个体成长，甚至都不是黑哥们群体生活的审视，而是对纯粹的生命的感悟。
感悟要深入人心，没有相得益彰的艺术手法，也是不行的。很多在文本层面荡气回肠的故事，转换成影像就变得俗套、甚至沦为不堪的，也不新鲜。好在《月光男孩》的视听语言，和它的人物特质及故事意蕴一样，既平常又不平凡，于简单自然中，散发着丝丝灵气。
影片大量使用手持摄影，给观众提供了更为贴近生活的真实视角；但其运镜，又不完全像是纪录片那般直白，很多时候，镜头的运动，有一种和画面内容共舞的态势。这种明显能被感觉到的镜头运动，能让有视听语言训练的影迷，强烈地感受到主创的细微用意。在不同的场景中，镜头的存在感也是不同的。这种若隐若现的主创意识，也让敏感的观众，保持对剧情一种若即若离的状态，既能真切地融入情节中去，也能水到渠成地欣赏电影的美。
为了拉近角色与观众之间的距离，片中用了大量的人物特写镜头，其中绝大多数又是浅景深画面。这种基本技法，通过模糊人物周遭环境与背景，让角色面部表情和肢体语言、更为凸显，从而对观众的感官和心理，形成更为强烈的震撼。
影片的其他画面技巧，则用得比较隐蔽。比如说色彩，通过后期数字调色，《月光男孩》一反此类真实题材作品的朴实，全片色彩极为浓烈饱满。但因为是以冷色调为主，所以看起来并不俗艳，更多是渲染了一种忧郁隐晦的氛围（蓝色调）。特别是联系到原著全名：In Moonlight Black Boys Look Blue，联系到Blue一词的双关语意（蓝色/忧郁），色彩对全片意境，有着微妙的渲染与提升作用。
影片三个章节，在调色上也有不同的考究，据说分别对应富士（Fuji）、爱克发（Agfa）、以及柯达（Kodak）三种质感略微不同的胶片效果。比如说富士胶片比较突出人物肤色，让“种族”这个主题更鲜明；爱克发胶片则呈现偏蓝，更容易突出第二章中夜幕下海滨那一重头场景；柯达胶片成色最为艳丽饱满，对于第三章伤感与圆满兼具的氛围，也有锦上添花之功。
最后不得不提一下表演。本片亲切自然的那份观感，除了故事与影像外，有很大一部分，是来自演员的表现。媒体多关注娜奥米•哈里斯（Naomie Harris）洗尽铅华的演技，但就个人口味而言，那种明显“奥斯卡相”的表演，反倒不如更内敛一些的几位男主角动人。单看体型，主人公三个不同时期的演员，仿佛相似度不够而有些突兀，但在全片极力营造的氛围内，有一个特征有连贯表现就够了，那就是主角的眼神。据说，导演也是依次来甄选演员的。
