《京城81号Ⅱ》海报
凤凰网娱乐讯（文/小凤） 香港回归20周年之际，回顾香港导演北上发展，与中国商业类型片的发展史息息相关。生存能力超强的香港人挣脱出“港片已死”的论断，一步步适应内地审查制度，为自己的事业打开新的局面。
陈可辛、周星驰、陈嘉上、王晶等人拓展了内地商业片类型，将过去本土港片的不同形态带到内地，转为一部部商业大制作，而徐克、林超贤、彭顺则开始接掌内地主旋律电影，为这个内地传统的电影类型注入商业元素和观赏性，连近年最为重磅的主旋律影片《建军大业》都交到了香港导演刘伟强的手上。
惊悚片一直是港片强有力的类型之一，而香港导演进入内地之后，也面临着创作方向的转变。众所周知，中国内地电影审查要求电影中不可以有“鬼”的出现，所以在涉及鬼魂惊悚效果的恐怖片里，都做了相应调整，最终给出观众一个科学性的答案。总结起来无非是几种方向，因精神疾病、梦境幻觉而“见鬼”，最终悬疑揭示，真相大白。而“前世今生”的连结，同样要在现代戏中避免，便有了如《京城81号》中模棱两可的处理。
《京城81号》中最后以“吃药出现的幻觉”来解释“鬼”的出现
众多从港片转型的导演逐渐摸索出了在内地拍摄惊悚恐怖片的方式，在审查环境下也越来越游刃有余。叶伟民执导的《京城81号》便是在内地惊悚类型片发展到一定阶段时出现的，借着内地的坊间传说与男主角吴镇宇当时的人气，票房超过4亿，打破了国产惊悚片纪录。于是，续集《京城81号Ⅱ》也应运而生，不仅投资成倍增长，将“81号”大院进行了一比一的重建，在主创阵容上也相应升级，对前作有了很大程度的超越，而其中内地元素的利用也令人惊喜。
此次《京城81号Ⅱ》的编剧，包括香港资深编剧谭广源以及大陆悬疑作家蔡骏。前者的作品有香港金像奖最佳影片《打擂台》，而后者本就是内地悬疑惊悚类大IP作者，两者的合作从文化基因和叙事节奏上达成了两地的融合，也使得情感逻辑层面超越了第一部，这其中也包括一些情感元素的引入。
