《跨界歌王》是从无形到有形的自我突破
如何跨界，这是摆在所有幕后团队面前第二个严峻的问题，无论是做成影视明星卡拉OK大赛还是大联欢式的表演晚会，都无法够格北京卫视对于《跨界歌王》“举全台之力”这样的高标准高要求。从最终的播出效果来看，这档“明星跨界类音乐节目”最终玩出的花样也的确远非标签上短短几个字所概括的那么简单。
学会扬长避短是《跨界歌王》最重要的策略，跨界歌手在唱歌的专业程度上自然无法和真正的歌手媲美，但他们胜在对于歌曲的表演功底更扎实。加上电视本身就是集声光之大成的视觉艺术，不乏可以从多方面来补足与加强音乐的感染力。而实际上为了激励与保护跨界歌手们的表演状态，使得他们的优势能够在唱歌这件事上加以延续、发挥和放大，《跨界歌王》不可谓不下大力气：几乎每个跨界歌手的每首歌，在音乐、表演、美术、道具等相互跨界作用下，最终形成一出出精心设计的舞台大秀。“跨界”更是一个具象化的载体，涵盖了角色身份、演唱形式、音乐编排等多维度的重新“编程”，使得跨界歌手们突破中不断完善自我，挑战不一样的自己，跨出自身无形的“界”
得益于北京电视台得天独厚的资源优势，08年交付的大剧院为《跨界歌王》提供了一个兼顾节目模式创意度与仪式感表现力的解决方案：利用空间的纵深感充分营造剧院的氛围，利用魔术升降机制造出台仓空间和华美舞台的距离感。包括最终呈现在观众面前的三度空间，其根本目的是通过这种方式将无形的跨界用有形的跨界展现出来：一度试听空间，明星试唱，三位专业评委点评明星能否获得进入二度空间的资格，这个空间设计得比较冷、金属感、灯光比较暗，给人一种强大的心理压力；二度音乐表演秀空间，华美的舞台充满了宛若歌剧院般的仪式感和庄重，明星在这个舞台上为观众带来充满惊喜的视听盛宴，观众则作出最公正的评判——横隔在一度和二度空间的地板，就成为了一个象形的界，而升降机的功能则是代表了破茧成蝶的跨界过程——三度真我绽放空间，以真人秀的方式作为辅助和补充展现明星参赛之外的情况。与其说它是真人秀的元素，不如说是真实记录明星音乐的理解和对跨界感悟的全新视角。
《跨界歌王》是有意识更有意义的创新与引领
“专注于做有价值的节目，而不是去跟风。做有内涵有营养的节目，既给观众带来轻松的享受也可以带来鼓励。”这是《跨界歌王》总导演、北京电视台卫视节目中心主任马宏对于制作这档独具匠心、脱颖而出原创音乐节目的初心与期望。而从收视表现与口碑反响来看，在当前综艺节目热衷版权引进与模仿的大环境中，建立在“创新有意识更有意义”基础之上的《跨界歌王》显得尤为难能可贵。它以影视演员回归音乐舞台的设计实现了三个“双赢”：观众和演员的双赢，音乐和娱乐的双赢，社会效益和经济效益的双赢。
对于跨界歌手个人来说，《跨界歌王》的价值在于激励自我勇敢敲掉了演员的壳，突破自我认识的安全边界，真正认识一个全新的自己。同时，《跨界歌王》这档节目还颠覆了观众对于这些跨界歌手荧幕形象与真实个性之间的认知。在这个舞台上他们所熟悉和了解的不再是这些跨界歌手饰演的角色，而是性格本身的真我。这种结果无论是对跨界歌手还是对观众都毫无疑问是一次双赢。
毋庸置疑的是，歌曲本身就是发自内心情况的宣泄和演绎，《跨界歌王》的诞生恰是给音乐和表演这两种艺术形式带了一种活力的桥梁沟通。每一位跨界歌手本身就具备高超的情绪带入与表达的表演技巧，通过这样的方式来把歌曲来表达，呈现出的戏剧张力与情感度都是无法比拟的。像小沈阳在半决赛中一身戎装演唱的《兄弟》，通过恰到好处的表演和舞蹈，为观众营造出身临其境的空间氛围。这样的效果显然要比单纯的歌配舞形式更有画面感与感染力。可以说，《跨界歌王》开启的是类型音乐的一个全新时代，更是音乐与娱乐的一次双赢。
事实上，《跨界歌王》对于北京卫视来说本身就是一次大胆的跨界，在此之前北京台从来没有直接投资参与如此大体量的节目。没有将观望转变成行动的勇气，自然也就谈不上有创新的意识和精神，也做不到精益求精的目标追求。只有永远勇于突破固有领域的限制，突破固有的思维模式的极限，突破自我擅长领域的限制，才会有迎接新挑战的机遇与可能。而这恰是《跨界歌王》在综艺领域一鸣惊人的精神内核动力，也印证了综艺节目亦可收获社会效益和经济效益双赢的全新格局。
