经典的电影、电视剧被改编而重现荧屏的，总是难逃被骂“毁经典”的魔咒，单纯的缅怀也不能满足人们在心底对情怀的神往。影视和娱乐行业的发展渴求年轻的“鲜肉”，也噬需历经岁月沉淀的“老戏骨”，“老中青”的合理搭配才能架构起一个行业健康发展的基石。
短短3年的时间，综艺市场蓝海已然变红海，同质化特征越发明显，差异发展空间不断压缩，分众化发展成为一种行业思维，瞅准的无非都是粉丝市场---观众中的一小撮。
面对不同年龄的受众，想要最大化市场占有，只有在内容上深化层次，结构上做好融合，让观众各取所需。但如果在内容上也能承前启后而不生硬，贯穿上下而不矫情，该当是行业的成功。《王牌对王牌2》在综艺节目中做到了市场和行业的“双杀”。
《王牌对王牌2》诠释了什么叫跨越年龄的娱乐艺术
霸王别姬再现引弹幕泪奔，触碰行业痛点的综艺底气何来？
24日最新一期播出的《王牌》让许多观众泪目，有人是被回忆击中了心坎，有人是被艺术感染了心灵。华语电影绕不过的《霸王别姬》，又一次出现在了王牌的舞台上，霸王意气未尽，只是再不见虞姬的身影，想必这是令许多观众最唏嘘的地方。诗人臧克家说“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”，张国荣和程蝶衣在舞台上获得了永生，用艺术的形式活在了人们心底，而王牌则给了这份永生最真挚的敬畏之情。尹正的经典再现力度适当，张丰毅和宋茜的《往事不要再提》直戳人心，弹幕上清一色的“泪目”和“哭成狗”印证了节目的效果。
改编总是不能尽如人意，但在《王牌2》身上似乎失效了。对与整个行业的痛点，《王牌2》似乎底气十足。从“王源刘晓庆的宏太子质问武则天”到“朱茵重现紫霞仙子”，80后的青春，90后的童年，00后的爱豆，三代有生力量都在节目中找到了共鸣。
把新生代流量人气偶像和中青代支撑娱乐力量及老戏骨经典表演艺术家，在经典巅峰之作和棚内二度表演之间杂糅呈现，让经典在最IN的形式中重获生命，让嘉宾在录制过程中体验人生，让观众在开心体验中感受到节目的厚重和质感，《王牌2》的气魄和格局赢在了起点。
舞台魅力与年龄不为因果，娱乐艺术的内核是尊重观众感情
国内综艺节目尚显年轻，却以迅猛之势与电影、电视剧形成三分天下的态势，也形成一种似乎是独属于年轻人节目的刻板印象。作为新兴影视形式的一支，综艺也是大众艺术的舞台，《王牌2》将老戏骨和中生代及新生代偶像凝聚一堂，自然打破了此前的偏见。
每个人都只有站在合适的位置上，才能发挥自己的价值。演员则是舞台的王者，一档成功的节目应当能够让它所有的参与者展示出自身最大的潜在魅力，无关年龄。能够站在王牌舞台上的一众嘉宾实力都不容小觑，王牌的舞台却能井然有序、和谐共存，其原因就在于其尊重观众感情的内核。
粉丝是为了看偶像，观众是为了感到愉悦，行业需要更多优质的内容，平台需要的是全面统筹，市场则看中的综合值的评定。综艺节目在内容上做加法取胜，口碑和认可必如影随形，只是这如何加法才考验智慧。
老中青同台让尴尬绝缘，《王牌2》瞄准的是行业标杆
老戏骨有两大特征：一是入行时间足够长，二是表演功力深厚，但往往不能完全契合年轻人的点。中生代事业基本成型，仍有可耕耘的上升空间，为人处事介于成熟和僵化之间，是中间地带。青年和少年一代往往是时下最新潮的代表，但在行业经验和作品厚重感上稍差。
老中青同台做到了从受众角度考虑让节目中的尴尬绝缘，《王牌2》打造的视听效果就像是美味的多层蛋糕，其实有一种逆流而上的勇气，在分众的潮流中，另辟蹊径的将所有资源统一做梳理。为此节目组也面临诸多棘手的问题。
制片人吴彤就表示“连过年都在和刘晓庆沟通”，而一向听到“紫霞仙子”就闭门谢客拒绝再谈的朱茵竟然也在制片人“说起来都是泪”的劝说下再现风采，这个把“请别人请不到的人，做别人做不到的事儿”挂在嘴边的人，用事实证明了做行业标杆水准的节目，他是认真的。而在一波波回忆杀中成就的《王牌2》，也当之无愧的诠释了一档跨越年龄的娱乐艺术应有的模样。
