作为一档强内容的节目，《吐槽大会》第二季对内容及创作本身的要求也更加严格。
制作团队为了保证节目质量，有一套严谨的创作流程。台本从创意撰写，到最终上台的前半小时都在不停被改写，参与者从编剧团、导演组、经纪人到艺人经理前后几十人。甚至把最资深、或者最大牌的艺人，也变成台本的参与者。更何况，每一个嘉宾都是新的，每一期节目都是团队打破自己、重新创作自己的过程。这是吐槽背后最难的地方，也最难得。
《吐槽大会》团队某核心人员表示“按照节目组的编剧的策略，一期一个小时的节目成片基本上平均会有137个左右的包袱，除去走台、入场、花絮等时间，表演净时间大概是44分钟，算下来平均20秒一个包袱。”
另外在剧本的创作中，每个嘉宾都有相对应的编剧，共同完成剧本创作，包括“练习现场应该如何表达，怎样甩包袱，手势如何做，表情怎样到位，如何回应其他嘉宾等诸多反应。”
观众看到的好玩有趣，其实都是《吐槽大会》整个团队花时间和精力堆出来的。可能只是一个梗，一次无意识的发笑，都要经历反复推翻又重建的过程。
哪有什么随随便便的突破，只不过是有一群人在观众看不到的地方拼命死磕而已。
嘉宾的选择是一种智慧
这档节目要传达的是“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”理念，特别随着生活压力的增大，生活中免不了使用“吐槽”这门手艺作为独特的解压方法。
而怎样做到“优雅的吐槽”，如何把吐槽转化为一种别致的交流方式，显得极为重要。在关于吐槽尺度的拿捏上存在多一分则冒犯，少一分会尴尬的风险。特别是对于一档需要观众去品评的综艺节目，如何做到既不冒犯嘉宾又显得好玩有趣，需要创作团队具体到每一个环节。
其中主咖嘉宾的选择就是一件非常慎重且需要智慧的事情。
明星嘉宾作为公众人物，时常被鲜花掌声包围，他们习惯了被赞美，却鲜少有人能接受当众被吐槽和品评，把自己不美好的东西拿出来让人吐槽，不仅需要勇气，更需要智慧和底气。
比如《吐槽大会》第二季节目邀请了伊能静、papi酱、郎朗、冯潇霆、潘粤明、金星、刘嘉玲、张雨绮、筷子兄弟等作为主咖。
