这其实也非常符合郭美美的气质。郭美美一直都不是那种咄咄逼人的歌手，曾经的她，胜在纯真自我；如今的她，同样胜在真实、真情。这样的歌手，最适合的状态，就是尽量忽视歌手的身份，让唱歌以歌为主，而不是以唱为主。
《你的名字》里的歌曲，没有主打歌、也没有不是主打歌的歌，对于认真唱的郭美美，和认真听郭美美唱的你来讲，其实首首都是内心的主打曲。
比如在《一百种孤独的理由》里，孤独仿佛化成了郭美美的声音，让人看得见、摸得着，那种能够听得到呼吸或急促或短促的声音，真实也感人，让人在这个情歌也要靠吼的时代，终于能够听到情歌背后，除了技巧之外的温度。除了孤独，还有《寂寞》。但虽然有关寂寞，郭美美的处理也不狗血，那种知性的距离感，真正做到了有度的寂寞，不让痛苦的情绪泛滥，张驰的情绪也形成了音乐的张力。
节制，也是《你的名字》这张专辑最可贵的特点。像由郭美美本人作曲的作品《蓝天眼泪》，虽然可以说是一首励志的作品，但在旋律上却并没有呈现出那种完全释放的明朗，而是在情绪的收放之间，达到一个很好的平衡，所以不会给人一种张扬的活动主题歌即视感。即使励志、依然走心。
虽然以情歌作为主导，《你的名字》在音乐的表达上，自始至终都结合了郭美美本人现阶段的生活态度和理解。所以，像《你不是我一定要去的地方》和《那是爱吗》这样的歌曲，才会表现的如此有棱有角。不再是从前那个《不怕不怕》时的少女郭美美，在新专辑里的郭美美，就是一个有个性、很独立，追求爱情却并不盲目的现代女性形象。谁说女歌手转型就一定要被包装、被套路，郭美美在这张专辑里体现出的，就是一种自然的成长、本色的释放。
尤其喜欢专辑中的《光阴》这首作品。一个歌手最需要达到的高度是什么？很多人也许会说声线的辨识度，也有很多人会说技巧的独特性，但在《光阴》里的郭美美，很明确告诉所有人，其实是演唱情绪的无法复制性。《光阴》里的郭美美，歌声铿锵而有力、转音自然又锋利，她在音乐里演绎出光阴的故事，还用自己的声音，刺破时空的限制，让你的光阴与她的光阴合流，最终通往情绪释放的彼岸。这，或许就是传说中的歌手自沉醉、听者有共鸣状态。
《你的名字》无疑是一张让人重新认识郭美美的专辑，虽然郭美美一直都叫郭美美，但她真的不是以前的郭美美，也不再是你想象中的郭美美。那么，就让《你的名字》当成是郭美美新的名字吧。于音乐上、于歌声中。
