还有一个月的时间，2017年就要告一段落。即便就此提前回顾吴亦凡的2017年，也注定是非同一般和充满惊喜的。
从年初的《Juice》开始，吴亦凡就笃定地走在自己的音乐道路上，并为之一步一步地书写着自己的音乐色彩，扩张着个人的版图。一如他在格莱美上所说的那般，会通过自己的作品让世界看到华人也能做好Hip-Hop的音乐，并且会坚持在亚洲尤其在中国推广这种音乐类型。
吴亦凡的《B.M.》音乐色彩超乎想象
在这期间，吴亦凡有过《6》的爆发，还迎来了《Deserve》的突飞猛进。假使再算上更早前的《July》的话，不难发现，吴亦凡的每一首歌曲都有着极强的自我风格和色彩——《July》相对柔和，情谊浓浓；《Juice》代表新潮，活力四射；《Deserve》风范极简，线条流畅。而随着最新单曲《B.M.》的出现，他在自己的音乐涂色板里又添加了全新的一笔。
正如极具个性的音乐一样，身为“新声代”代表的吴亦凡，同时还是时尚的Icon。但如果你以为球鞋、辫子头、嘻哈范就是他的全部，那可就大错特错了。《B.M.》所包含的内容，可不只是字面意义上所呈现的那么简单。在这首作品当中，吴亦凡不仅陈述了一个品牌的大致模样，还贯穿了自己对于时尚的认知和解读。
嘻哈乐仍是吴亦凡的画笔，但比起他过往的其它作品，这一回他挥洒笔墨，勾勒出一幅更为宏大的画面，多了些历史的沉淀感，而色彩也更为斑斓、梦幻。在这当中，嘻哈乐和时尚并非格格不入的，而是相辅相成、相得益彰的。为了缔造这种和谐感，吴亦凡除了自己担任作词作曲，还跟他的好朋友Kevin Shin再度合作，两人的天然默契也让《B.M.》的整体提升了不少。
吴亦凡的《B.M.》音乐色彩超乎想象
