提到摇滚质感，或许诸如“粗糙”、“简陋”、“油腻”这些固化刻板印象会突显。但其实，在“简迷离”演绎的这版《新贵妃醉酒》里，摇滚质感里承载的是颇具艺术成色的内容。
简单讲，“简迷离”的操作并非单纯为了摇滚效果而搞摇滚，而是将原曲的意境带入到摇滚乐的语境里。至关重要的是，这过程里，良好保存作品本身的音乐性以及艺术性。也就是，保留住音乐的“魂”。
直观层面，音乐部分侧重突显原曲里的戏曲味道，具体演唱处理上，在副歌部分女声更是通过气声以及咬字积极还原这种传统曲艺效果。在整段Rap-Rock的氛围里，这部分中式处理尤其具备艺术的闪光点。同时，歌词部分同步紧扣艺术主题。大段说唱内容，措词选择都是传统的本土味道。诸如“一场百花宴，金枝玉叶，斗向艳”以及“银河水泛泪，北方飞大雁”这类语句就具备标准的古韵色彩。比较巧妙的在于，中式歌词内容配搭西化摇滚乐形式，这种效果最终构成中西音乐文化的对冲，宏观层面来讲，这就是艺术的交融。
交融的效果在“简迷离”跟李玉刚老师共同演绎这首新版歌曲时更加明显。造型上，三人构成时尚跟传统的交融，“简迷离”的两位炫酷又潮气，李玉刚老师则尽显古朴气质。演唱上，构成动跟静的交融，“简迷离”的部分极具现场躁动感，李玉刚老师则是静态唯美感。原本，这或许是最不可兼容的两方，但在新版《新贵妃醉酒》里，最终实现共存。当然，其中难度可谓巨大。
从最现实的演唱层面来讲，配搭组合跟李玉刚老师的部分就需要足够精心安排。最终的选择颇具设计感，尤其李玉刚老师的部分遵循“弱到渐强到强到高潮”的过渡，开场是只闻其声不见其人，第一段副歌献身后正式开始高位置演唱模式，直至达到歌曲高潮部分。从配合角度来讲，尤其在重型摇滚衬底的氛围内，双方很容易出现抢戏的状况。不过，基于李玉刚老师演唱时良好的声压表现，以及“简迷离”有意识的辅助效果，最终呈现的场面是相当和谐，不仅是听觉上的和谐，也是视觉上的和谐。从这个角度来讲，体现出双方良好的适配性。
“简迷离”组合改编《新贵妃醉酒》本质上是在进行一场音乐实验，在这过程里，不仅体现出音乐跨界合作的可能，更体现出文化互冲融合的可能。其实，音乐跨界以及文化互冲原本就存在于“简迷离”这对组合的“基因”里，中法两位成员联手，突破各种壁垒是他们的本性。
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